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  • 创作诗歌情感十五谈—诗歌的六个要素之一

  • 创作诗歌情感十五谈—诗歌的六个要素之一


    情感




    何谓情?情是人体生命活动过程中表现的精神状态。本质是生命运动或活动释放出的能量,外部特征表现为多种不同形式的状态。

    从怒发冲冠、豪气干云、切齿痛恨、喜气盈门、愁绪绵绵、忧思断肠等众多语汇中,我们看到了人体内在精神能量的迸发;从豪情、喜、怒、忧、思、悲、恐、惊里,我们看到了人体内在精神表现为外在的诸多不同的状态。

    何谓感?认知、体验、觉悟、触及、兴叹是感;见物生情,情而议论、评价、褒贬、肯定、否定就是感。

    何谓情感?缘情而引发的感叹、感概、行为就是情感。“笑问客从何处来”,其中的“笑”是情,“问”是感;“喜笑怒骂皆成文章”,其中的“喜笑怒”是情,“骂”、“文章”是感;男女相互爱慕是情,相拥相吻是感;“怒从心上起”是情,“恶向胆边生”是感。情在先而感在后,无情则无感。情象于形(如忧愁状),无语言与肢体动作,感则有语言与肢体动作了。情的生命运动较为单纯,感的生命运动较为复杂。将情与感结合起来,就是很复杂的生命运动。
    《中庸》里说:“喜怒哀乐之未发,谓之中;发而皆中节,谓之和。”即是说,人的精神处于平静的时候,称为平衡;如果产生的喜怒哀乐等精神现象在适度范围内,称之为适可而止。如此则中庸(协和、协调)。秉持中庸的目的是求得事物的中正、平衡、稳定,不排斥精神状态的亢奋与抑郁,但必须把握好度,否则就会影响生命的运动和发展。
    历史上有众多文学天才,皆英年早逝,乃情感、精神过度释放、运动所致。
    笔者曾经写过一篇谈诗的短文,称《中庸无诗歌》。即认为诗歌是情感偏激之物,静态的心作出的诗缺乏冲击力、震撼力。当然,不否定闲情逸致状态下作出好诗,但这类诗近于佛性,宜于养生而不利于调动读者昂扬奋起。


    在诗歌创作和欣赏过程中,要重点关注以下与情相关的词汇:
    情感、抒情、真情、性情、情意、情志、情怀、情绪、衷情、情浓、凝情、至情、情思、痴情、豪情、闲情、愁情、柔情、情景等等。这些词汇。每一个都与写诗有密切关系。

    1、情感。一个冷血动物,没有情感,不仅写不出诗,散文也写不出来。能触景生情者,易得情感,体内有这方面敏感的细胞,有为诗的基因。在天空突然出现一道彩虹下面,在闭月羞花的美人面前,像个木偶,毫无惊叹之情,自然是没有作诗的基因。作诗必须有情感这个基因。没有这个基因,则失去了作诗的基础。
    所以刘勰在《文心雕龙》里说:“观山则情满于山,观海则情溢于海。”
    情感需要对世界有一颗敏感的心灵,对生活有满腔的热血。
    苏东坡中秋之夜, “欢饮达旦”,于是写下了《水调歌头》这首千古名作。
    “明月几时有?把酒问青天”,在皓月当空下激发了情感。

    2、抒情。作诗还有一个基因,那就是善于抒情。一般而言,一般人都有情感,甚至有深深的爱、刻骨铭心的恨,也有在大好河山面前激动不已之时,想道却道不出来,想写却写不出来,这就是体内没有抒情这个天赋的基因。
    抒情诗是才气、才情的体现。
    贾平凹的散文和诗歌,有化平常为神奇的魅力,这就是善于抒情。所谓抒情,就是诗人面对社会生活,将想说的话用诗性的语言表达出来。这样的诗就是抒情诗。
    此处的结论是:诗人必须具有两个基因,第一个情感基因,第二个是抒情基因。这两个基因是作诗的基石。
    当然,即使有对事物比较敏感的情感基因和抒情的才气基因,若不勤奋实践,也难以成为诗人。

    3、真情。乃为诗的原则。情有虚假。口里在笑,心里在恨,这是虚情假意。例如有的贪官,在台上讲话信誓旦旦倡清廉,台下却大势搞腐败,这就是人格语言和行为的背离。据说历史上著名文学家潘安就是这样的人,写诗表清白,可实际上囊括不义之财。为后人不齿。
    诗格即人格。从李白和杜甫的诗里可以看到两个活生生的人物形象。有一种诗叫打油诗,其所以称为“打油”,也是因为没有表现自己独特的情感或内心世界,而只是对客观物象的一种摄影似反映。
    4、情浓。指浓厚的感情。情不仅要真,而且要浓厚、浓烈。淡淡的情,浅浅的情作不出不打动人心的诗,更作不出震撼人心的诗。淡淡情如掺了水的酒,品之无味。浓情应是芬芳的茶。情浓源于乐之甚,爱之切,恨之深。以饱满的激情、勃发的精神为基础。浓情需要积蓄,收藏。积之越久,蕴之越深,情感迸发如大山里的泉水,从博厚的胸襟里奔涌而出;偶如火山爆发,地裂山崩。如有个诗人写《百合花芳魂》:

    这山的芳魂是你
    山泉向山外宣言
    山外的人
    不能翻译山泉的声音


    你飘逸不到山外去
    圣洁从来难风行
    何况山外有山
    还有山口拦路的阴云


    听听鸟儿的嗓子
    含有你的色彩
    拔根小草嗅嗅
    有人裂弦碎琴


    这首诗的感情比较浓厚,最后达到浓烈。

    5、激情。是一种强烈的情感表现形式。往往发生在强烈刺激或突如其来的变化之后。具有迅猛、激烈、难以抑制等特点。人在激情的支配下,常能调动身心的巨大潜力。激情基于浓烈和深厚的感情,需要培育、蕴藏。激情往往是丰富情感的爆发、喷射、燃烧。激情是生命活力、奋进精神的张扬。
    创作诗歌需要对诗产生强烈的爱好、兴趣,需要高度的激情。诗歌乃绽放生命之花,传达灵魂深处的精神,没有激情,难以将心灵幽深的奥秘传达到外部世界。
    有激情的诗,往往有生气、有色彩。唐代诗人的激情,莫过于李白,其《将进酒》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》等是这方面的代表作。近代女诗人秋瑾创作诗歌也很有激情,如《对酒》:“不惜千金买宝刀,貂裘换酒也堪豪。 一腔热血勤珍重,洒去犹能化碧涛。”


    6、性情。揭示诗人的人格、个性、品格、品行、兴趣、爱好特点。因为性情不一,因而给诗带来了五彩缤纷、绚丽多姿景象。有的好动,有的好静;有的阳刚,有的阴柔;有的沉默少语,有的多言多语;有的怯弱,有的勇敢;有的谦恭,有的傲慢;有的随和,有执拗niù;有的拘谨,有的洒脱;有的气量小,有的胸襟宽。诗歌往往是性之所至,情之所至。写诗,就是表现诗人的真性情。
    性情虽与遗传有关,但后天可以修养、修为、修道,修身,故有陶冶情操之所说。古人云:修身齐家,也是说对性格、性情的磨砺。孟子有“养浩然正气”一说,被后人奉为修身养性之根本。立天地之正气的诗人,有可能成为一个载入史册的诗人。

    7、情意。指情与意。情意绵绵,情投意合,情深意切。写诗,可以说情与意不可分离。有情必有意,有意必有情。做诗以外的事情,二者可以分离。
    情与意,有时候意在情先,有时候情在意先。心里有所思,然后产生感叹,是为意在情先。如曹操的“慨当以慷,忧思难忘。何以解忧?惟有杜康。”戴望舒的“ 我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘”也是。诗人在社会生活中忽然发现外界十分新颖的美感刺激,“情动于中而形于言,”于是大发感概,这属于情在意先。如“满园春色关不住”、“万紫千红总是春”、“忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发”等。
    意由思维而生,如春时稚嫩之芽,可枯可长。枯则意消,长而成情志、成观念、成理论,成文章。由此反复积累,修为,可成情怀。

    8、情思。情意生化而成情思。即大脑接受一个客体物后不断琢磨他,想念他。情丝缕缕袅袅,而成情绪。情意、情思是山是水,情绪是雾。“行成于思”、“三思而后行”。不愉快的思是忧思。唐 韩愈 《风折花枝》诗:“春风也是多情思,故拣繁枝折赠君。” 元 刘壎 《隐居通议?诗歌二》:“此诗虽若直致,然情思深婉,怨而不露。” 明 刘基 《将晓》诗:“东风可是无情思,吹出新杨一树黄。” 朱自清 《桨声灯影里的秦淮河》:“七板子规模虽不及大船,但那淡蓝色的栏杆,空敞的舱,也足系人情思。”
    神情专注,思虑集中,是为凝情。
    刘勰《文心雕龙》里说:“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载。”思就是想。“悠哉悠哉,辗转反侧”。这是有情思的想念。

    9、情志。指对某些事情的爱好、兴趣。是对情意、情思的浓缩与选择。情意、情思可以漫无天际,无方向、无目标,而情志则有定向和目标了。
    “喜好”是情,喜好的原因是“志”;欣赏、喜好书法是情,想当个书法家是志;爱好诗歌是情,志于熟读唐诗是志,志于写诗、做一个诗人也是志。
    一见钟情。“钟”也是志。钟情于某件事里的中也是“志”。
    如果说情意为幼芽,情思是青苗,情志是年轻的绿树。情志由情意发展而来。有意、有思而无志,那件事做不到尽头。如秋天的嫩芽,见霜即萎,这意便凋零了。
    将情志付诸实践,衷情于斯。先是读诗,继而爱诗,继而作诗,时时习之,吟吟哦哦,曲不离口,这就是情趣,雅兴、雅趣,这就是乐趣。古人云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”有了读诗、作诗的乐趣,离诗人就不远了。
    乐趣的极致是痴情。子曰:“乐以忘忧,不知老之将至。”乐以忘食,乐以忘记冷暖。一个人对事业的追求达到了这种境界,不成仁也会成功。
    “昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”是情意;“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”是情志;“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”是痴情。
    很多诗人的诗都表现自己的情志。如“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”、“落情不是无情物,化着春泥更护花”、“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”等。

    10、情怀。指高尚的心境、情趣和胸怀。情怀由情意、情志发展而来。情意是幼芽,情志是年轻的绿树,而情怀是横秋的大树。高山流水是情怀。知识、阅历慢慢积累、沉淀、发酵,便有了情怀的底蕴。因此,情怀是各种思想、观念的交织、交融、成熟与固守。情怀是认知系统、价值系统;情怀是生存观、生命观;情怀是沧桑岁月、春夏秋冬、喜怒哀乐、风霜雨雪。情怀是在修养、修炼、磨砺、历练、感悟之后展现出一道美丽的风景。
    一个作诗的人,特别要注意修养家国情怀、民族情怀、百姓情怀、正义情怀、赤子情怀。
    后人为何纪念屈原,主要不是因为他的诗歌,而是因为他热爱祖国的壮烈情怀。“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”、“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”是浓厚的家国情怀。“落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏干拍遍,无人会、登临意”是愤向天呼的民族情怀。“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦”是百姓情怀。“愿得斩马剑,先断佞臣头”、“斩邪留正解民悬”、“横眉冷对千夫指”是正义情怀。“乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”是赤子情怀。袒露真性情、说真话也是赤子情怀。李白就是这样的诗人:“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”;“ 人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。天生我材必有用,千金散尽还复来。”皆真性情,真实话。诗人,应该是至情至性的人。

    11、豪情。具有英雄气质的感情。也就是有胆气、有豪气、有骨气;有阳刚精神、洒脱风范。怯弱之人,怕这怕那,畏首畏尾,难生豪情。豪情壮志者,可感血管中的血流哗哗,语言掷地有声。有豪情之人如果配以正气、正义与诗才,将会成为诗歌的旗帜。北宋陆游、辛弃疾等著名诗人就是这样的旗帜。家国情怀、民族情怀没有豪情作为羽翼,就不能奋起腾飞。岳飞的《满江红》、毛先生的《沁园春?雪》抒发了盖世的豪气。“大风起兮云飞扬”、“ 九万里风鹏正举”、“ 黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”等亦是表现的豪气。

    12、闲情。写诗的闲情,可以认为是闲适的心情。即人的生命活动处于宁静、恬适的状态。闲情可达逸致,甚至恬淡虚无。在闲情逸致状态下创作的诗,虽然没有强大的冲击力,但意境空灵,格调高雅,很有韵味,回味悠长。陶渊明有“淡柔情于俗内,赋雅志于高云”的情怀,才有“采菊东篱下,悠然见南山”的优雅、淡然、空灵之境。谢灵运“池塘生春草,园柳变鸣禽”;“野矿沙岸净,天高秋月明”;“白云抱幽石,绿筱xiǎo媚清涟”亦是这样的优美境界。创作和欣赏有闲情逸致的诗,有助于陶冶宁静致远的心境。

    13、柔情。温和柔婉的情感。在诗歌里多表现为反映儿女情长与男女情爱。如孟郊的《游子吟》:

    慈母手中线,游子身上衣。
    临行密密缝,意恐迟迟归。
    谁言寸草心,报得三春晖。


    秦观的《鹊桥仙?纤云弄巧》也很柔情。请见:

    纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。
    金风玉露一相逢,便胜却、人间无数。
    柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。
    两情若是久长时,又岂在、朝朝暮暮。

    情虽柔,但有很强的审美震撼力。

    14、愁情。忧虑、悲哀的情思。婉约派诗人,有很多诗都是抒发的愁情。为何而愁,无非是愁国、愁家、愁他人,愁自己。
    “山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休?暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州。”
    这是宋代诗人林升在愁国(《题临安邸》)。

    元稹的《遣悲怀》(其一):

    昔日戏言身后事,今朝都到眼前来。
    衣裳已施行看尽,针线犹存未忍开。
    尚想旧情怜婢仆,也曾因梦送钱财。
    诚知此恨人人有,贫贱夫妻百事哀。

    这是愁家。
    “江湖多风波,舟楫恐失坠。”这是杜甫忧愁他人(李白)的诗句。
    “一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”这是李清照哀伤自己的诗句。

    15、情景。一首诗展现出的状态。这个“景”是诗人感情奔涌创造的主观之景。这个景来源于客观之景色、景物,但经过诗人的思想和情感进行了取舍、移位、组合、变化。因而诗歌里的“景”融入了诗人的思想与情感,不完全是客观之景了,故称情景。
    情景由这首诗的意境决定,是表象的状态,抽象状态,模糊的状态。思想内涵藏在情景里面,深入其中才能看到。有些物象、意象跨度很大的诗、很朦胧、以及晦涩的诗,外在的情景很美,可是要进入里层,释然作者的用意,却难以捉摸透。
    张若虚的《春江花月夜》,外部情景绚丽斑斓、婉转至情、时空氤氲yīnyūn,而内在之意是别离愁绪。
    李商隐的《锦瑟》:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆?只是当时已惘然。”此诗情景很诱人,很朦胧。小象与大象、具象与抽象、微观与宏观、大地与天空、虚与实、实与虚融为一体,构成了一幅迷离幻化的情景。但这首诗的真实心境后人难以解读。
  • 推荐理由:
    猎峰--看过,感慨颇多,推荐一下

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  • 折腰体与阳关体及顺风调考

  • 折腰体与阳关体及顺风调考2016.02.13
    折腰体乃诗之别体也,且由来已久。《万首唐人绝句》开篇第一首,所录太宗李世民赐房玄龄五言绝句即是也,其诗云:
    太液仙舟迥,西园隐上才。
    未晓征车度,鸡鸣关早开。
    何谓折腰体呢?[南宋] 魏庆之 著《诗人玉屑》 诗体三:
    有绝句折腰者,有八句折腰者。
    ……
    雨梦按:
    绝句折腰者指首尾联失粘,又称“绝句变体”;
    八句折腰者则指律诗颔颈联失粘,又称“七言变体”,见《诗人玉屑》(诗体下)载:
    折腰体
      谓中失粘而意不断。
    渭城朝雨邑轻尘,客舍青青柳色新。
    劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
    (王维赠别)

     七言变体
      律诗之作,用字平侧,世固有定体,众共守之。然不若时用变体,如兵之出奇,变化无穷,以惊世骇目。
    如老杜诗云:
    竹里行厨洗玉盘,花边立马簇金鞍。
    非关使者征求急,自识将军礼数宽。
    百年地辟柴门迥,五月江深草阁寒。
    看弄渔舟移白日,老农何有罄交欢。
    此七言律诗之变体也。(渔隐)

    绝句变体
    韦苏州云:
    南望青山满禁闱,晓陪鸳鹭正差池。
    共爱朝来何处雪,蓬莱宫里拂松枝。
    老杜云:
    山瓶乳酒下青云,气味浓香幸见分。
    鸣鞭走送怜渔父,洗盏开尝对马军。
    此绝句,律诗之变体也。(同上)

    折腰体五言绝句尤多,淸蘅塘退士所编《唐诗三百首》共选五言绝句共37首,折腰体竟有7首之多
    《杂诗》王维
    君自故乡来,应知故乡事。
    来日绮窗前,寒梅著花未。

    《春晓》孟浩然
    春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
    夜来风雨声,花落知多少。

    《秋夜寄邱员外》韦应物
    怀君属秋夜,散步咏凉天。
    空山松子落,幽人应未眠。

    《江雪》柳宗元
    千山鸟飞绝,万径人踪灭。
    孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

    《寻隐者不遇》贾岛
    松下问童子,言师采药去。
    只在此山中,云深不知处。

    《长干行?其一》崔颢
    君家何处住,妾住在横塘。
    停船暂借问,或恐是同乡。

    《唐诗三百首》七绝58首,折腰体有3首。
    《滁州西涧》韦应物
    独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
    春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。

    《渭城曲》王维
    渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
    劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。

    《赠别?其一》杜牧
    娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。
    春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。

    杜甫折腰体诗
    宣政殿退朝晚出左掖
    天门日射黄金榜,春殿晴曛赤羽旗。
    宫草微微承委佩,炉烟细细驻游丝。
    云近蓬莱常好色,雪残鳷鹊亦多时。
    侍臣缓步归青琐,退食从容出每迟。

    有客
    幽栖地僻经过少,老病人扶再拜难。
    岂有文章惊海内,漫劳车马驻江干。
    竟日淹留佳客坐,百年粗粝腐儒餐。
    不嫌野外无供给,乘兴还来看药栏。

    严公仲夏枉驾草堂兼携酒馔
    竹里行厨洗玉盘,花边立马簇金鞍。
    非关使者徵求急,自识将军礼数宽。
    百年地辟柴门迥,五月江深草阁寒。
    看弄渔舟移白日,老农何有罄交欢。

    奉寄章十侍御
    淮海维扬一俊人,金章紫绶照青春。
    指麾能事回天地,训练强兵动鬼神。
    湘西不得归关羽,河内犹宜借寇恂。
    朝觐从容问幽仄,勿云江汉有垂纶。

    拨闷
    闻道云安曲米春,才倾一盏即醺人。
    乘舟取醉非难事,下峡消愁定几巡。
    长年三老遥怜汝,棙柁开头捷有神。
    已办青钱防雇直,当令美味入吾唇。

    季夏送乡弟韶陪黄门从叔朝谒
    令弟尚为苍水使,名家莫出杜陵人。
    比来相国兼安蜀,归赴朝廷已入秦。
    舍舟策马论兵地,拖玉腰金报主身。
    莫度清秋吟蟋蟀,早闻黄阁画麒麟。

    白马(唐·杜甫)
    白马东北来,空鞍贯双箭。
    可怜马上郎,意气今谁见。
    近时主将戳,中夜商于战。
    丧乱死多门,呜呼泪如霰。

    折腰体从理论来说,各体均有四种格式,即:
    1.首句平起仄收式
    2.首句平起平收式
    3.首句仄起仄收式
    4.首句仄起平收式

    雨梦按:
    折腰体诗或因一时需要,将句中平仄变动;或作者一时疏忽,与正体有异。我认为既不可刻意为之,亦无需刻意避之。偶得佳句,因平仄故,惜不能集一诗之中表述,演释为二首又觉画蛇添足,前人有此体,效之应无大碍。同时了解一下,不致见此大惊小怪。
    ......
    阳关体
    七言绝句之王维诗《渭城曲》:
    渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。
    劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
    被[钦定词谱]收入,被称作“阳关体”,
    [钦定词谱]
    本名《渭城曲》。宋秦观云:《渭城曲》绝句,近世又歌入《小秦王》,更名《阳关曲》。属双调,又属大石调。 按,唐教坊记,有《小秦王曲》,即《秦王小破阵乐》也,属坐部伎。 单调二十八字,四句三平韵。只有一种体式。
    渭城朝雨浥轻尘(韵)客舍青青柳色新(韵)劝君更进一杯酒(句)西出阳关无故人(韵)
    ●○○●●○○  ◎●○○●●○  ●○●●●○●  ○●○○○●○
    注:用“○”标平声,“●”标仄声,“⊙”标应平可仄、“◎”标应仄可平。
    宋苏轼词三首,其第二句,一首云“银汉无声转玉盘”,一首云“才到龙山马足轻”,则此词客字可平也。至第三句,仄平仄仄仄平仄,苏词三首皆然。若平仄一误,即非此调。 按,此亦七言绝句,唐人为送行之歌,三叠,非歌法也。苏轼论三叠歌法云:旧传阳关三叠,然今世歌者,每句再叠而已。若通一首言之,又是四叠,皆非是。或每句三唱以应三叠之说,则丛然无复节奏。余在密州,文勋长官以事至密,自云得古本阳关,其声宛转凄断,不类向之所闻。每句皆再唱,而第一句不叠,乃知古本三叠盖如此。及在黄州,偶读乐天对酒诗云:相逢且募推辞醉,听唱阳关第四声。注云:第四声,劝君更尽一杯酒,以此验之。若一句再叠,则此句为第五声,今为第四声,则第一句不叠审矣。 查元《阳春白雪集》,有大石调《阳关三叠》词云:渭城朝雨,一霎挹轻尘。更洒遍客舍青青,弄柔凝,千缕柳色新。更洒遍客舍青青,千缕柳色新。休烦恼,劝君更尽一杯酒,人生会少,自古富贵功名有定分。莫遣容仪瘦损。休烦恼,劝君更尽一杯酒,只恐怕西出阳关,旧游如梦,眼前无故人。与苏轼论吻合,并附录之。
    ...
    “阳关体”仅为折腰体之一体也。
    “阳关体”为“首句平起平收式”之七言绝句。七言绝句入词者有好几谱:
    1.欸乃曲--[钦定词谱]:其谓‘欸乃’者,殆舟人于歌声之外,别出一声,以互相其歌也。
    雨梦按:为平起平收或仄起平收之七言绝句
    2.采莲子--[钦定词谱]:此亦七言绝句。其“举棹”、“年少”乃歌时相和之声,与《竹枝》体同。但《竹枝》以“竹枝”二字和于句中,“女儿”二字和于句尾,此则一句一和声耳。
    3.杨柳枝--[钦定词谱]:刘、白倡和以后,为此词者甚多,皆赋柳枝本意。原属绝句。
    雨梦按:为各体之七言绝句。
    4.八拍蛮--[钦定词谱]:唐教坊曲名。按孙光宪词所咏俱越中事,或即八拍之蛮歌也。
    雨梦按:为仄起平收或仄起仄收之折腰体七言绝句。
    5.浪淘沙--[钦定词谱]:此七言绝句也。 按《浪淘沙》词创自刘、白,刘词九首与此同,惟白词六首皆拗体耳。
    雨梦按:为各体之七言绝句及古风体。词中多嵌浪淘沙三字
    6.字字双--[钦定词谱]:因每句有叠字,故名《字字双》
    雨梦按:古风体诗。
    7.阳关曲--[钦定词谱]:本名《渭城曲》。宋秦观云:“《渭城曲》绝句,近世又歌入《小秦王》,更名《阳关曲》。属双调,又属大石调。”   按唐《教坊记》有《小秦王曲》即《秦王小破阵乐》也,属坐部伎。
    雨梦按:
    阳关曲又称“阳关体”,实折腰体之首句平起平收之七言绝句。其平仄安排应遵王维之阳关曲。梅云按:《阳关曲》一调为王右丞所创,体式乃折腰体七绝。坡翁本曲子中缚不住者,而此调则持律甚严。细加参校,首句第五字宜入;次句第五、六字当用上、入;第三句末三字须入、平、上;结句第二字入,末三字宜平、去、平。
    ...
    前人将七言绝句入词,与配乐和所咏有关,阳关曲应为赋离别之词。[钦定词谱]将《小秦王曲》并入阳关曲,实非宜也。一则因其非折腰体,二据明 杨慎[词品]小秦王一则云:唐人绝句多作乐府歌,而七言绝句随名变腔。如水调歌头、春莺转、胡渭州、小秦 王、三台、清平调、阳关、雨淋铃,皆是七言绝句而异其名,其腔调不可考矣。
    将小秦王,阳关并列,故应非同调也。
    ......
    顺风调
    不少论者常将律诗失粘都称为折腰体,实非宜也,其实有些属顺风调。
    绝句折腰者指首尾联失粘,(又称“绝句变体”);
    八句折腰者则指律诗颔颈联失粘,(又称“七言变体”)
    何谓顺风调呢?联间失粘者是也。
    绝句只有首尾二联,联间失粘者称作折腰体。
    而律诗有四联,唐诗各联均有失粘现象。先引《学诗百法》:
    二十一 指示变体法 :
    五言七言句之近体诗,不论平起、仄起均有一定不易之例(见前五律七律平起仄起各法)。反是者即谓之“变体”。变体之诗,出于作者一时之差误,不可认为定格。兹特选录唐诗中七律七绝之变体各一首,俾初学做诗者不致轻蹈此病也。

    登金陵凤凰台  李 白
    凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
    吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
    三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
    总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。
    上诗第一联与第二联平仄重复,名曰“顺风调”,为七律中之变体也。”

    李白之“登金陵凤凰台”诗,首联与颔联失粘,两联平仄应如一双鞋左右对称(平仄相反),如今却相同,称作一顺风。两联如此,故称顺风调。
    李白之“登金陵凤凰台”顺风调诗,若将颔联平仄调正,则全诗合律。

    顺风调可能出现在任何联:
    1.首联顺风
    杜甫《咏怀古迹》
    摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师。
    怅望千秋一洒泪,萧条异代不同时。
    江山故宅空文藻,云雨荒台岂梦思。
    最是楚宫俱泯灭,舟人指点至今疑。
    此诗首联顺风,颔颈尾联粘对无误。

    2.颔联顺风
    李白《登金陵凤凰台》
    凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。
    吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。
    三山半落青天外,二水中分白鹭洲。
    总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

    3.颈联顺风
    杜甫《所思》
    苦忆荆州醉司马,谪官尊酒定常开。
    九江日落醒何处,一柱观头眠几回。
    可怜怀抱向人尽,欲问平安无使来。
    故凭锦水将双泪,好过瞿塘滟滪堆。

    4.尾联顺风
    王维《和贾舍人早朝大明宫之作》
    绛帻鸡人报晓筹,尚衣方进翠云裘。
    九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕琉。
    日色才临仙掌动,香烟欲傍衮龙浮。
    朝罢须裁五色诏,佩声归到凤池头。

    但颈联顺风,而尾联与其相对时(即颈尾联不顺风)则称作(八句)折腰体:


    唐杜甫、白居易顺风调七言律诗
    咏怀古迹五首其二(杜甫)首联顺风
    摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师。
    怅望千秋一洒泪,萧条异代不同时。
    江山故宅空文藻,云雨荒台岂梦思。
    最是楚宫俱泯灭,舟人指点到今疑。

    即事(杜甫)颔联顺风
    暮春三月巫峡长,皛皛行云浮日光。
    雷声忽送千峰雨,花气浑如百和香。
    黄莺过水翻回去,燕子衔泥湿不妨。
    飞阁卷帘图画里,虚无只少对潇湘。

    长沙送李十一(杜甫)首联顺风
    与子避地西康州,洞庭相逢十二秋。
    远愧尚方曾赐履,竟非吾土倦登楼。
    久存胶漆应难并,一辱泥涂遂晚收。
    李杜齐名真忝窃,朔云寒菊倍离忧。

    所思(杜甫)颈联顺风
    苦忆荆州醉司马,谪官樽俎定常开。
    九江日落醒何处,一柱观头眠几回。
    可怜怀抱向人尽,欲问平安无使来。
    故凭锦水将双泪,好过瞿塘滟滪堆。

    城西陂泛舟(杜甫)颔联顺风
    青蛾皓齿在楼船,横笛短箫悲远天。
    春风自信牙樯动,迟日徐看锦缆牵。
    鱼吹细浪摇歌扇,燕蹴飞花落舞筵。
    不有小舟能荡桨,百壶那送酒如泉。

    酬哥舒大见赠(白居易)首联顺风
    去岁欢游何处去?曲江西岸杏园东。
    花下忘归因美景,尊前劝酒是春风。
    各从微宦风尘里,共度流年离别中。
    今日相逢愁又喜,八人分散两人同。

    自城东至以诗代书戏招李六拾遗崔二十六先辈(白居易)尾联顺风
    青门走马趁心期,惆怅归来已校迟。
    应过唐昌玉蕊后,犹当崇敬牡丹时。
    暂游还忆崔先辈,欲醉先邀李拾遗。
    尚残半月芸香俸,不作归粮作酒赀。

    荅马侍御见赠(白居易)首联顺风
    谬入金门侍玉除,烦君问我意何如。
    蟠木讵堪明主用,笼禽徒与故人疏。
    苑花似雪同随辇,宫月如眉伴直庐。
    浅薄求贤思自代,嵇康莫寄绝交书。

    酬和元九东川路诗十二首 江楼月(白居易)首联顺风
    嘉陵江曲曲江池,明月虽同人别离。
    一宵光景潜相忆,两地阴晴远不知。
    谁料江边怀我夜,正当池畔望君时。
    今朝共语方同悔,不解多情先寄诗。
    任赖愁猿寒不叫,若闻猿叫更愁人。

    对镜吟(白居易)首联顺风
    闲看明镜坐清晨,多病姿容半老身。
    谁论情性乖时事,自想形骸非贵人。
    三殿失恩宜放弃,九宫推命合漂沦。
    如今所得须甘分,腰佩银龟朱两轮。

    酬微之誇镜湖(白居易)首联顺风
    我嗟身老岁方徂,君更官高兴转孤。
    军门郡閤曾闲否,禹穴耶溪得到无。
    酒盏省陪波卷白,骰盘思共彩呼卢。
    一泓镜水谁能羡,自有胸中万顷湖。

    岁日家宴戏示弟侄等兼呈张侍御二十八丈殷判官二十三兄(白居易)首联顺风
    弟妹妻孥小侄甥,娇痴弄我助欢情。
    岁盏后推蓝尾酒,春盘先劝胶牙饧。
    形骸潦到虽堪叹,骨肉团圆亦可荣。
    犹有誇张少年处,笑呼张丈唤殷兄。

    酬微之开拆新楼初毕相报末联见戏之作(白居易)首联顺风
    海山郁郁石棱棱,新豁高居正好登。
    南临赡部三千界,东对蓬宫十二层。
    报我楼成秋望月,把君诗读夜回灯。
    无妨却有他心眼,妆点亭台即不能。

    题崔常侍济上别墅(白居易)首联顺风
    求荣争宠任纷纷,脱弃金貂祗有君。
    散员疏去未为贵,小邑陶休何足云。
    山色好当晴后见,泉声宜向醉中闻。
    主人忆尔尔知否,抛却青云归白云。

    迂叟(白居易)首联顺风
    一辞魏阙就商宾,散地闲居八九春。
    初时被目为迂叟,近日蒙呼作隐人。
    冷暖俗情谙世路,是非闲论任交亲。
    应须绳墨机关外,安置疏愚钝滞身。

    刑部尚书致仕(白居易)首联顺风
    十五年来洛下居,道缘俗累两何如。
    迷路心回因向佛,宦途事了是悬车。
    全家遁世曾无闷,半俸资身亦有余。
    唯是名衔人不会,毗耶长者白尚书。

    每见吕南二郎中新文辄窃有所叹惜因成长句以咏所怀(白居易)首联顺风
    双金百鍊少人知,纵我知君徒尔为。
    望梅閤老无妨渴,画饼尚书不救饥。
    白日回头看又晚,青云举足蹑何迟。
    壮年可惜虚销掷,遣把闲杯吟咏诗。
  • 推荐理由:
    张兆仁--精品,就得饱餐。

  • 评论(5)   罗志海  所属诗集
  • 古平仄两读字意义及用法

  • 古平仄两读字意义及用法(转帖)
    古音韵与现代音韵差别很大,部分初学者包括笔者在内对一些平仄两读的字用得比较混乱,为避免惹出笑话,特从网络及其他资料上查找汇总,希望对初学诗词的朋友有所帮助。因能力有限,盼各位老师、诗友予以帮助添加、指正,力争添加全面、正确。
    B
    便:平声,安静;去声,方便。
    不:平声同“否”。
    C
    苍:平声,青苍;上声,莽苍。
    藏:平声,收藏;仄声,库藏。
    乘:平声,升,驾乘;去声,车乘。
    除:平声,除夕,台阶。
    穿:平声,孔洞;去声,贯穿。
    传:平声,动词,流传;去声,传记。
    创:平声,创伤;去声,草创,惩创。
    怆:平仄意义不变。
    吹:平声,动词,以口吹;去声,名词,鼓吹,如“横吹”。
    从:平声,动词,由;去声,名词,随从之人。
    D
    当:平声,应当,担当;去声,正当,相称,以为。
    单:平声,单于;其余平仄意义不变。
    弹:平声,动词;仄声,名词。
    钿:平仄意义不变
    调:平声,调和;去声,音调,征调。
    F
    分:平声,动词,分开;去声,名词,名分。
    菲:平声,芳菲;仄声,菲薄。
    缝:仄声,缝隙。
    G
    供:平声,供给;去声,陈设。
    观:平声,动词,看;去声,名词,寺观。
    冠:平声,名词,冠冕;去声,动词。
    过:平仄意义不变
    H
    翰:平声,名词,赤羽山鸡,鸟羽;去声,翰墨,文辞。
    荷:平声,名词;去声,动词,担负。
    和:平声,和谐;去声,唱和。
    华:平声,华美;去声,太华。
    患:平仄意义不变
    J
    溅:平声,溅溅。
    间:平声,中间;去声,参与,离间。
    教:平声,使为;去声,名词,教化。
    禁:平声,同“胜”;去声,禁止,宫禁。
    将:读三个音(jiāng jiàng qiāng)1.为仄:动词(率领);名词(将帅)2.为平:动词(扶持、奉养、奉行、携带…);名词(旁边);连词、助词3.读 qiāng:包括(原、请、将伯:请长者;将将:高大貎、)
    降:平声,降伏;仄声,升降。
    几:平声,微也,如见几;仄声,几多。
    据:平声,拮据。
    狙:平仄意义不变。
    卷:平声,卷曲;仄声,书卷。
    K
    楷:平仄意义不变。
    看:作动词可平可仄,有“看护”之意,为平。
    例句:寒食家家出古城,老人看屋少年行。――王建
    作为“看见”平多仄少。仄:天街夜色凉如水, 坐看牵牛织女星。――杜牧
    平:请看石上藤萝月,已映洲前芦荻花。――杜甫(杜诗几乎全为平)
    其他(探望、视察、看待、招待、料理、助词)皆为仄。
    慷:平仄意义不变。
    吭:平仄意义不变。
    空:平声,空虚、空旷;仄声,空缺。
    L
    浪:大多为仄,其中名词、动词中均有平仄
    1.为仄:动词:“放荡、轻率、敲击”;名词“波浪”
    2.为平:“浪汗(纵横散乱)、浪浪(流动的样子)、沧浪(水名)”
    了:平声,明了;仄声,了望,未了,了得。
    累:仄声,连累。
    离:平声,别离;去声,离去。
    量:平声,衡量;仄声,数量。
    令:平声,使;去声,命令,县令。
    笼:作为动词,为平;作为名词,为仄。
    例句:作为动词,为平:烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。――杜牧
    作为名词,为仄竹笼拾山果,瓦瓶担石泉。――贾岛
    论:平声,动词,讨论;去声,名词,言论。
    M
    漫:做副词时仄声,其余平仄意义不变
    泯:平仄意义不变
    N
    那:平声,何;去声,无那(无奈)。
    难:平声,形容词;去声,名词,患难,灾难。
    P
    判:平声,动词,拚;去声,别,裁。
    傍:平声,同“旁”;去声,依傍。
    喷:平仄意义不变。
    拼:平仄意义不变。
    扁:平声,扁舟。
    凭:平仄意义不变。
    颇:平声,形容词,偏;上声,副词。
    铺:平声,铺盖;仄声,店铺。
    Q
    骑:平声,动词,骑马;去声,名词,车骑。
    强:平声,形容词;上声,勉强。
    抢:平声,突也。
    妻:平声,夫妻;仄声,妻之,以女妻人。
    R
    任:平声,堪;去声,听凭。
    茹:仄声,食也。
    S
    丧:平声,丧葬;仄声,丧失。
    烧:平声,动词;平声,名词,猎人放火焚烧之处。
    胜:平声,胜过。(按:此义唐宋人常读平声)
    疏:平声,形容词;去声,名词,奏疏。
    施:平声,施行;去声,施舍。
    思:作为动词,为平;作为名词,为仄。(按:晚唐以后有以仄为动词,或名词用平声者)
    例句:作为动词,平:春心莫共花争发,一寸相思一寸灰。――李商隐
    作为名词,仄:春风也是多情思,故拣繁枝折赠君。――韩愈
    售:平仄意义不变。
    司:平仄意义不变。
    T
    叹:平仄意义不变。
    听:平仄意义不变大多为平,唯“听任之”古音曾读去声。伫想琅玕字,数听枯槁吟。――孟郊
    囤:平声,囤积。
    W
    王:去声,统治,称王。
    闻:作为动词为平、作为名词为仄
    例句:作为动词,为平:空山不见人,但闻人语响。――王维
    作为名词,为仄:闻人――有名望之人。闻望――名望。闻达――受称誉。
    望:平仄意义不变。作为动词,多为仄,少为平
    例句:动词,平:都人回面向北啼,日夜更望官军至。――杜甫
    作为动词,仄:孤灯不明思欲绝,卷帷望月空长叹。――李白
    为:作为动词可平可仄
    1.为平:包括“担当、造成、变成、学、使、是、被、则、兴、将、助词”
    2.为仄:包括“帮助、替代、由于、为了、因为”
    污:平声,名词,污秽;仄声,动词,使污。
    X
    相:作为动词、名词可平可仄
    1.为平:动词:“共同、交互”;名词:“质地、实质”
    2.为仄:其中动词:“视察、审视、辅助…”;名词“形貎、古官名、古乐器名、星名…”
    醒:平仄意义不变。
    先:平声,时间在前的,祖先;去声,先行,事先致意。
    鲜:平声,新鲜;上声,少。
    相:平声,互相;去声,宰相。
    兴:去声,名词,兴致。
    行:去声,名词,德行。
    旋:平声,回旋;去声,俄顷。
    Y
    研:平声,研究;仄声,研磨。
    燕:平声,国名,州名,山名。
    要:平声,动词,约,要求;去声,欲得,重要。
    夭:平声,夭夭;仄声,夭折。
    衣:平声,名词;去声,动词,穿衣。
    殷:平声,形容词,富,大;上声,雷声。
    莹:平仄意义不变
    雍:平声,和;上声,州名。
    遗:仄声,馈遗。
    予:平声,我也;仄声,赐予。
    誉:平声,动词;仄声,名词。
    Z
    纵:平声,纵横;去声:放纵。
    占:平声,占卜;去声,占据。
    正:平声,正月。
    撞:平仄意义不变。

    平仄易混淆的常用字
      一、场(下平七阳韵)
      醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?(王翰:凉州词)
      二、俱(上平七虞韵)
      最是楚宫俱泯灭,舟人指点到今疑。(杜甫:咏怀古迹)
      万籁此俱寂,惟闻钟磬音。(常建:题破山寺后禅院)
      三、谊(去声)
      长沙不久留才子,贾谊何须吊屈平。(王维:送杨少府贬郴州)
      四、茗(上声)
      五、令:作「使」字解释时读作平声,详见下文。
      六、思
      作名词时读作仄声
      七、暇(去声)
      八、教:作「使」字解释时读作平声,详见下文。
      九、倾(平声)
      十一、惩(平声)
      十二、癸(仄声)
      十三、泡(增广诗韵集成列为平声)
      十四、探(增广诗韵集成列为平声,但唐人亦有用作仄声者)
      万里横戈探虎穴,三杯拔剑舞龙泉。(李白:送羽林陶将军)
      蓬莱此去无多路,青鸟殷勤为探看。(李商隐:无题)
      十五、暝(仄声)
      山暝听猿愁,沧江急夜流。(孟浩然:宿桐庐江寄广陵旧游)
       
      平仄两音意义不同者
      疏 仄-名词       平-形容词
      难 仄-名词       平-形容词
      扇 仄-名词       平-动词
      烧 仄-名词       平-动词
      行 仄-名词       平-动词
      吹 仄-名词       平-动词
      思 仄-名词       平-动词
      乘 仄-名词       平-动词
      从 仄-名词       平-动词
      传 仄-名词       平-动词
      闻 仄-名词       平-动词
      调 仄-名词       平-动词
      论 仄-名词       平-动词
      骑 仄-名词       平-动词
      观 仄-名词       平-动词
      兴 仄-名词       平-动词 形容词
      令 仄-名词       平-动词 使
      教 仄-名词       平-动词 让
      分 仄-名词 名份    平-动词
      王 仄-动词       平-名词
      衣 仄-动词       平-名词
      冠 仄-动词       平-名词
      荷 仄-动词       平-名词
      间 仄-动词       平-名词 中间
      污 仄-动词 染     平-名词
      中 仄-动词       平-其它
      长 仄-动词及长幼    平-长短
      漫 仄-动词 漫出    平-形容词 漫漫
      相 仄-宰相       平-互相
      燕 仄-燕子       平-国名
      翰 仄-翰墨       平-鸟羽
      便 仄-方便       平-安静
      胜 仄-名胜       平-经得起 胜过
      为 仄-因为       平-作为
      雍 仄-州名       平-和也
      占 仄-占据       平-占卜
      扁 仄-形容词      平-名词 扁舟
      治 仄-形容词      平-动词
      正 仄-形容词 副词   平-正月
      判 仄-判别       平-拼着
      不 仄-否定       平-是否
      傍 仄-依        平-同旁
      浪 仄-波        平-沧浪
      强 仄-勉强       平-强有力 
      施 仄-施舍       平-施行
      当 仄-相称       平-应当 正值
      称 仄-相称合适     平-称谓
      要 仄-要不要      平-约也
      旋 仄-副词 俄顷    平-动词
      和 仄-唱和       平-合好 与
      颇 仄-略有       平-形容词 偏颇
      供 仄-陈设       平-供给
      那 仄-无奈       平-何也
      华 仄-华山       平-华美
      禁 仄-禁止 禁令    平-经得起
      殷 仄-雷声       平-富 大
      重 仄-轻重 副词    平-重叠
      任 仄-听任 任务    平-动词
      平仄两读而意义不变者
      醒 虽有平仄两读而意义不变
      听 虽有平仄两读而意义不变
      看 虽有平仄两读而意义不变
      过 虽有平仄两读而意义不变
      望 虽有平仄两读而意义不变
      忘 虽有平仄两读而意义不变
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  • 评论(13)   王贵才  所属诗集
  • 古典诗词鉴赏三部曲 网络文摘

  • 对古典诗词的鉴赏,概括地说,主要靠的是“三步曲”。
      一、读懂
      鉴赏一首古诗(词),第一步就是要能够读懂它。读不懂,鉴赏也就无从谈起,所谓“不知有汉,何论魏晋”。在“读懂”这一步上,至少要达到前人所说的“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”的境界。
      在“读懂”这一步上,着重把握好两个“明”字。   
    1.明字意
      明字意,就是对每一首古诗(词),要明了每个字的含义,达到字字落实的地步。有时候,对一首古诗(词),哪怕是有一个字未理解,也会影响对整首诗(词)的理解。比如:读《诗经?周南?卷耳》,倘若对诗中“采采卷耳,不盈顷筐”的“顷筐”弄不明白,就很难理解全诗。“顷筐”,是一种簸箕形状的浅筐,对其形状不明了,尚不要紧,但若不知这乃是一种浅筐,就会影响对全诗的理解。此诗写女子对出门在外的丈夫的怀念。她采卷耳,连“顷筐”都采不满,由此可见她心不在焉,也可见她对丈夫的思念之深。如果,对“顷筐”不能正确理解,我们就很难体察诗中女子对出门在外丈夫的怀念之情,也就不能说是真正读懂了这首诗。   
    2.明典故
      明典故,就是对诗词中所用典故要弄明白。有些诗词,不用典故,我们阅读的障碍相对来说要小些;而有些诗词,运用典故较多,而且运用得颇为巧妙,如果弄不清楚,仅仅从字面上理解,就很难读懂,或者说,很难正确解读其内涵。比如,读宋代大词人辛弃疾的词《永遇乐?京口北固亭怀古》:
      千古江山,英雄无觅、孙仲谋处。舞榭歌台,风流总被、雨打风吹去。斜阳草树,寻常巷陌,人道寄奴曾住。想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。 元嘉草草,封狼居胥,赢得仓皇北顾。四十三年,望中犹记、烽火扬州路。可堪回首,佛狸祠下,一片神鸦社鼓。凭谁问:廉颇老矣,尚能饭否?
      我们弄明白了此词所用典故,就不难理解其思想内容。词的上片运用了两个典故:一个是用三国时吴国国主孙权(字仲谋)事,他重用周瑜等能人而建功立业;另一个是用南朝宋武帝刘裕(字德舆,小字寄奴)事,他早年家贫,后来凭借自己的努力而当上东晋将领,并亲自率兵北伐,最终推翻了东晋王朝而自立为帝。词的下片,也运用了两个典故:一个是用南朝宋文帝刘义隆(“元嘉”为其年号)事,他想学前人“封狼居胥”(即北伐建功),而误听王玄谟之言,派王玄谟率兵草率北伐,结果被北魏太武帝拓跋焘打得狼狈不堪;另一个是用战国时期的赵国名将廉颇的故实,他曾为赵国立下汗马功劳,后来,赵王以为他年老而不再用他。辛弃疾在此词中运用这些典故,恰到好处,有助于词人怀古伤今,表现其收复中原失地的强烈愿望与对南宋小朝廷偏安江左而使之壮志难酬的愤懣之情。读此词,惟有明了其所用典故,才能真正读懂它,也才能领悟其用典之妙处。 
     二、读透
      读透,这是鉴赏古典诗词的第二步。在这一步上,要达到前人所说的“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的境界。如何才能读透?我以为,至少应做到“四会”。  
    1.会“知人论世”
      “知人论世”,语出《孟子?万章下》:“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?是以论其世也。”清代沈德潜《说诗晬语》云:“又如题画山水,有地名可按者,必写出登临凭吊之意;题画人物,有事实可拈者,必发出知人论世之意。”知人论世,用于古典诗词鉴赏,指要了解诗词的作者及写作背景。了解作者,包括了解作者的生平、思想、创作道路、艺术风格等;了解写作背景,包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。会知人论世,才有可能读透具体作品。比如,读唐代大诗人杜甫的诗《春望》:
      国破山河在,城春草木深。
      感时花溅泪,恨别鸟惊心。
      烽火连三月,家书抵万金。
      白头搔更短,浑欲不胜簪。
      我们了解杜甫其人及此诗的写作背景,就有助于读透它。杜甫,具有治国的理想。他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白:“致君尧舜上,再使风俗淳。”其诗,往往与反映社会现实紧密联系在一起,因而,有“诗史”之美誉。诗风沉郁顿挫。《春望》,当作于“安史之乱”中,诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景后,我们也就不难理解:为何感时伤别,连本无情感的花也会“溅泪”,鸟也会“惊心”;为何“家书”如此珍贵,“抵万金”;为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”,而且“搔更短,浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。感时伤别,与诗人其他同题材的作品如“三吏”、“三别”等相近,所体现的诗风也是沉郁顿挫。会知人论世,这要求鉴赏者除了多读诗人的作品之外,还要尽可能多读一些史书、笔记、诗话、词话等。唯其如此,才能由“知人论世”而读透作品。   
    2.会“沿波讨源”
      “沿波讨源”,语见西晋诗人陆机《文赋》:“或沿波而讨源”,南朝?梁?刘勰《文心雕龙?知音》:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情。沿波讨源,虽幽必显”。在古典诗词鉴赏上,会“沿波讨源”,就是指会根据诗中的线索去探究作品之源乃至作者的师承之源等。如,读宋代大文学家王安石的词《桂枝香?金陵怀古》,对其中的“至今商女,时时犹唱,后庭遗曲”,就不能不沿波讨源,了解这是化用唐代诗人杜牧《泊秦淮》的诗句:“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。后庭遗曲,指《玉树后庭花》曲,系陈后主所作。《隋书?五行志》记载:“祯明初,后主作新歌,词甚哀怨,令后宫美人习而歌之。其辞曰:‘玉树后庭花,花开不复久。’时人以为歌谶。此其不久兆也。”于是,《玉树后庭花》被后人视为亡国之音。王安石在词中化用杜牧诗句,以古讽今。如何才会“沿波讨源”,这就要求鉴赏者多读作品,最好能从中国古典诗歌的源头《诗经》、《楚辞》读起,对其后每个朝代的具有代表性的作品要有大致的了解,也可阅读一些今人所写的文学史、诗歌史等。只有“胸有成竹”,才能从诗词的语句中沿波而讨源,也才有可能读透作品。  
    3.会挖掘意境
      意境,是中国古典诗论中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念,意境这个词,最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》,与物境、情境并提:“诗有三境:一曰物境。欲为山水诗,则张泉石云峰之境,极丽绝秀者,神之于心,处身于境,视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境。娱乐愁怨,皆张于意而处于身,然后驰思,深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”对意境的内涵作了全面深入解读的是王国维的《人间词话》。他说:“词以境界为最上。有境界,则自成高格,自有名句”,并将 “境界”(即意境)分为“有境界”与“无境界”,“造境”与“写境界”,“有我之境”与“无我之境”,境界的大与小等。有无意境,意境经营得如何,是判断一首诗(词)成功与否的重要因素之一。
      鉴赏古典诗词,关键要会挖掘其意境。意境,与另一个美学范畴的意象,二者同中有异。相同之处,主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一;相异之处,主要在于意境往往就整首作品而言,而意象则是营造一首作品意境的具体构件。不妨看一看南宋“永嘉四灵”之一的翁卷的诗《野望》:
      一天秋色冷清湾,无数峰峦远近间。
      自上山来看野水,却于水底见青山。
      此诗中的意象有:遥远的天际,冷清的河湾,远近高低不同的无数山峰,自然的绿水,水中的青山。正是这些意象构成了此诗的意境:山区秋色之壮——天高湾清,层峦叠嶂;秋色之秀——青山映在碧水里,绿水绕着青山转,山中有水,水中有山;诗人的心情是愉悦的,全无一些诗人笔下的秋天萧条肃杀之气。  
    4.会比勘异同
      俗话说:“有比较,才有鉴别。”在鉴赏古典诗词时,会就同题目或同题材的作品加以比较,辨别其异同,品评其高下,这对读透作品是极为有利的。可进行思想与艺术性的全方位的比较,也可着重就诗词的主旨、意象、章法、技巧、风格等其间一两个要素加以比较,说明其特点,道尽其妙处。如比较唐代诗人李端《鸣筝》、柳中庸《听筝》与白居易《夜筝》:
      鸣筝金粟柱,素手玉房前。
      欲得周郎顾,时时误拂弦。
      ——李 端《鸣筝》
      抽弦促柱听秦筝,无限秦人悲怨声。
      似逐春风知柳态,如随啼鸟识花情。
      谁家独夜愁灯影?何处空楼思月明?
      更入几重离别恨,江南歧路洛阳城。
      ——柳中庸《听筝》
      紫袖红弦明月中,自弹自感暗低容。
      弦凝指咽声停处,别有深情一万重。
      ——白居易《夜筝》
      这三首同题材的诗(诗题也基本相同),都写听筝,但其着眼点都不在表现弹筝者精湛的技艺,也不在描绘筝乐的内容,而是“听筝之意不在筝”,在借听筝以写人,在这方面,三首诗又各取所需,各有侧重。李端的诗着重摹写弹筝者的神态而见其爱意;柳中庸的诗着重描写诗人听筝的感受,并以此抒写自己的离情别恨;白居易的诗则主要表现诗中主人公“别有深情一万重”。在写法上,三首诗也明显有别。李端的诗主要是巧妙用典,以一生动的细节表情达意,具有诗趣;柳中庸的诗主要采用新颖贴切的比喻,将以形喻筝声与以声(杜鹃之啼声)喻筝声结合起来,将表达筝之“悲怨声”与诗人之“离别恨”结合起来,化无形为有形;白居易的诗则主要运用“空白”的技法,收到“此时无声胜有声”的艺术效果。通过比较,我们便能读透这些作品。   
    三、读化
      读化,这是鉴赏古典诗词的第三步,也是最重要的一步。在这一步上,鉴赏者要在前两步的基础上有一个质的飞跃,达到前人所说的“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”之境界。也就是说,对一首诗(词)的解读,也不仅仅停留在字面的理解与其意境的挖掘等层面上,而是对作品能烂熟于心,将作品的意境化为鉴赏者心中的境界,并能以其独特的角度、别具一格的语言表现出来。其突出表现在于完成对鉴赏文章的撰写。鉴赏文章是鉴赏成果的外在表现,没有这一步,鉴赏过程是不完整的,而且不能说是成功的。如何撰写古典诗词鉴赏文章?我以为,这没有也不应该有一定的固定模式。不过,有三点可以强调:  
    1.言之有物
      言之有物,就是要少说空话,少说废话,做到有话则长,无话则短,切不可像现在有些人写小说那样,本来只够写短篇的素材,硬要拉成中篇甚至是长篇。我觉得,只要将自己读诗词的最深刻最有个性的体会写出来就行了,没有必要面面俱到,更没有必要去硬做大文章。   
    2.灵活多样
      灵活多样,就是在写作鉴赏文章时不要一个模式,而应根据不同的作品采取不同的写作方式。就诗词的篇幅而言,一般来说,对长诗可以采用论文式,也可以采用其他方式;对短的诗词则适宜采用随笔、对话体等。就探讨诗词的内容与形式而言,鉴赏文可以多角度下笔,也可以就其中一两点加以赏析。一句话,不要墨守成规,而要灵活多样。  
    3.语如诗美
      诗词是美的艺术,其语言是美的语言。作为对美的艺术的诗词的鉴赏,鉴赏文章也应像诗词语言一样美,不能将鉴赏文章写得枯燥无味,了无诗趣。我写陈师道的《十七日观潮》(之三)鉴赏文,对此诗前两句的鉴赏这样写道:
      “漫漫平沙走白虹”,写钱塘江潮像白虹似的朝着宽阔平坦的江岸奔腾而来。诗人以奔腾的白虹比喻江潮掀起的冲天巨浪,这至少有三妙。虹是雨后天空出现的彩色圆弧,诗人以之喻江潮,突出其水急浪高,此一妙也;虹有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等七种颜色,而诗人却偏偏以“白虹”来作比,舍虹之原色,而取其气势,此二妙也;虹本来是静止的,诗人却将它写成动态的,用以比喻奔腾的潮水,新颖别致,此三妙也。“瑶台失手玉杯空”这句,以传说中居住在瑶台里的神仙失手倒空了玉杯里的琼浆比喻波浪翻滚、汹涌奔腾的江潮,想象奇特,富有浪漫主义色彩。 
     总而言之,完成了读懂→读透→读化三步曲,也就完成了对具体诗词作品的鉴赏。
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  • 评论(30)   王贵才  所属诗集
  • 谈谈怎样写好古风 作者廖向希 有改动

  •       
        一些老同志喜欢写古典诗词,但又觉得格律不好掌握。我建议这样的同志,先学会写古风。
    从广义的角度说,唐代格律诗出现以前的诗,都可以称为古风。从诗经到汉魏乐府,到白居易的新乐府,直到现代人写的,不讲究格律的句式整齐的三、四、五、六、七言诗,都属于古风的范畴。
    五四新文化运动至今,特别是改革开放的三十余年中,中国出现了大量的古典诗词,笔者担任《笔友网》诗词曲赋的编辑10年来,接触到全国各地的诗人数千、诗歌数万首,我觉得现在的格律诗词,完全可以和盛唐媲美,不仅数量上远远超过了全唐诗,就是质量上,也并不逊色。可惜还没有引起社会各界的注意,现在说到古典诗词,还是言必称唐宋,现在的许多人,甚至不知道现在还有人会写格律诗词。如果说到差距,我以为不差在格律诗,而差在古风。《唐诗三百首》中,古风占了一半。如果现在搞一个《今诗三百首》的话,占一半的古风,就很少可以入选的。所以研究和写作古风,应该是我们这个时代古典诗词写作者的重要任务。
    古风,因为很少拘束,可长可短。短的可以只有两三句:“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还”,“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方。”长的可以洋洋洒洒千言万言,如《离骚》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》等。要写好古风,有以下几点注意事项:
    1、押韵。所有古风都必须押韵。押韵有几点注意事项;一是可以一韵到底。一韵到底,就是通篇诗歌,都只押一个韵。这里有两种情况,就是要么押平声韵,要么押仄声韵。一韵到底,不能平仄通押。二是可以押几个韵。我们看杜甫的《玄都坛歌》
    故人昔隐东蒙峰,已佩含景苍精龙。故人今居子午谷,独在阴崖结茅屋。
    屋前太古玄都坛,青石漠漠常风寒。子规夜啼山竹裂,王母昼下云旗翻。
    知君此计成长往,芝草琅干日应长。铁锁高垂不可攀,致身福地何萧爽。
    短短12句诗,竟然用了四个韵。偶句必须押韵,这是通例;这里特别要强调的是,换韵的地方,奇句也必须入韵。如第三句“谷”,和第四句“屋”;第五句“坛”,和第六句寒;第九句“往”和第十句“长”(此处读仄声)都入韵。转韵的奇句入韵,是必须遵守的规则。这样的好处,是转韵有了过渡,不显得突兀。如果第三句不入韵,那个“屋”字,是不能成立的。如果第五句不入韵,要读到第8句,才知道已经换韵了,诗的韵律将大受影响。
    2、句式。古风的句式,一般要求整齐。也可以不整齐,就是所谓杂言诗。格律诗的诗句,一般是2221或2212的节奏,古风则不只这些。比如陈子昂的《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而泣下”。其节奏是:122,122,1212,1212。其中的“念天地之悠悠”和后来的词的句首领字,是一回事。“念”,管后面的五个字。可见,古风句式的节奏非常灵活,完全以意为主。
    3、古风不避重字。如前所引陈子昂诗中的“前不见”“后不见”,“不见”就是重字。《红楼梦》里的《好了歌》,全诗都押一个“了”字。曲艺中有“百子词”,全押一个“子”字,这就是重韵。
    4、写古风有一个前人没有说过的规则,就是一首诗要尽量避开4句和8句。这是因为,唐以后,一首诗4句8句是格律诗必备的特征。编辑看见你写的是4句或者8句,先得判断你是不是格律诗。甚至读者会认为你是想写格律诗,但是不会写。而且写古风的思路和写格律诗的思路是大为不同的,格律诗必须高度概括,古风却可尽情挥洒。既然要写古风,又何必用4句8句来束缚自己呢?因此今人写古风,最好写成6句、10句或者更长些。当然也有的人,提笔就只会写四句八句,又没有掌握格律,那就只得由他了。
    5、写古风也要坚持诗歌形象思维的特点,形象生动,讲究炼字炼句,可不能写成“懒婆娘的裹脚”,要把高度的思想性和高度的艺术性统一起来。这是写诗必须讲究的。
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  • 评论(21)   辽宁风韵  所属诗集
  • 什么是诗词的意境?

  • 什么是诗词的意境? (作者:辽宁风韵)


    鉴于古时代中西方文化交流不广,学术方面的词汇不丰富,故古人对意境的解释,颇为复杂,不易理解,下面我用现代的汉语词汇来解释,大家一看就懂。三首诗为本人作、


    ------


    【意】是作者的倾述。


    【境】是境界。境界是空间、空壳,是个容积体,诗境=深X宽X高;意境里面有东西,所有东西与其之间的关系叫意象。


    【象】是大自然的全部=物(包括人)+事+景。


    意境=意象+境界,这样解释简单、易懂。


    -----------


    下面,仅仅八个关键名词概念:


    1、【物象】是各种素材,有实质的,有形象化的。


    2、【意象】掺加了作者情绪后的各种素材,属于零零碎碎的。


    3、【诗境】是个空间、空壳、容积体,体积=高X宽X深。


    4、【诗意】是作者化万物万事万景为思绪后所产生的新东西,为一个整体;即,诸多零零碎碎的意象形成了一个整体,十分缜密地烘托主题。


    5、【意境】也可以说是诗境+诗意。


    6、【诗味】是意境里的东西,为形而上。声韵的平仄决定诗味。


    7、【诗气】是意境里的东西,为形而上,乃诗魂,属阳。遣词造句决定诗气,乃主动袭人一种特征,感觉就有。


    8、【诗情】是意境里的东西,为形而上,乃诗魄,属阴。须凭感悟才有。作者塑造意境时的感慨,乃作者之情;读者阅读时的感慨,乃读者之情。


    --------


    这首《五律·辽宁好》可以说明“气势第一,情绪第二”。第三联主情(准确说是气带情),“松风男子志,雪景女人情”仅十个字便概括了北方人的特征;第四句主气,“魅力恒从比,唯孙可继兴”霸气、豪气十足。


    《五律·辽宁好》
    雄踞东北亚,滨海大辽宁。
    山水奔腾秀,城乡发展隆。
    松风男子志,雪景女儿情。
    魅力无堪比,唯孙可继兴。


    情与气相同重要。一个家庭,气好比父亲主外,情好比母亲主内。


    气,是具有统摄力的,所以说,气决定意境大小。气摸不到、看不到、听不到、闻不到,却时时刻刻存在,诗气最能表现诗人的品质,诗应生气、灵气、和气、喜气、正气、豪气、勇气等,忌败气、死气、晦气、恶气等,无论哪种诗气,都不可塑造成为小气。命题、用词、引典、比兴等技法技巧决定诗气,无论哪种类型诗倘诗气小了便归于失败作品。


    像杜甫这首《登高》“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客,百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。”千百年来被推崇原因是败气相当重,怨气也很重;秋季自然是一片败象、败气,“艰难苦恨”是怨气。


    比方说,“善、懦、凶、雄”体现在气质上——上年纪人更容易清楚:看警察有雄武之气(在于正规的培训,在于拥有和彰显国家的尊严,在于经常面对犯罪分子令面部某些部位的肌肉渐渐收紧),看老大妈往往就有善良之气(在于养孩子、抱孩子,累积善为等)。


    《六韬》载:优秀的帅,遥远看一座城池上方之气,就知道该守城军民士气如何——大、小、旺、衰,就知道该城能否攻下。


    正所谓“士气咄咄”、“气势逼人”,所以我说,气属阳,具有袭人性。


    ------------


    情,则与气刚好相反——此乃符合中华易理。


    情,需要读者去品味。比方说,一个人长相凶恶,但可能满怀善良之情;一个人眉清目秀,但可能内心险恶。所以说,情属阴,是内在、被动的,需要读者主动去品。


    五言·立黄河岸歌
    胸前黄河风,脚下黄河水。
    流逝多少年?不饮今生悔。


    这首《五言·立黄河岸歌》仅胸、风、脚、水四象皆实在之象,“流逝多少年”体现气势,“不饮今生悔”体现情感。情感的重量,不低于陈子昂《登幽州台歌》:“前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。”


    --------


    文学作品的意境,是作者主观思绪与客观景物交融、创新、浑然一体的一种艺术美。所以,诗词主流应向美、向积极。诗人不仅应有求知欲,更应有上进的心,然而,古今大多数人们崇拜悲观、消极、嫉妒、谩骂一类诗词是民族的悲哀,正是这种情绪,导致了近一千多年里我们的民族屡遭凌辱;也正是这种消极落后的情绪,民国至今,西方物理数学普及近百年,却没有一位学者、教授能把“意境”解释得清楚——我是个辍学生,我中学书没念完。

    ---------


    塑造意境=塑造气的高度+塑造气的宽度+塑造气的深度,这三个度博而和谐则自然避免了小气,至于中和之气是要对三个度把握均匀——突出高度则大气,突出宽度则豪气,突出深度则蕴藏收敛之气,注重技巧则灵气,杜绝负能量则正气、喜气、生气等。


    -------


    这种解释,符合中华易理:一首诗意境=一个空间=一个太极;太极=一阴一阳;即空间大小由气、情决定;气为阳,情为阴。


    易经,为中华文化之根,之源,谁敢不信?等你读二、三十年《易经》之后,你才有资格评价易经,那时候,你或许就不反驳易经了!


    《七律·中华易经》
    两仪四象宗八卦,动静时空天地人。
    气乃阴阳相对立,行为生克与合分。
    水滋艮位寅即演,火止坤宫申亦伸。
    造化凶吉恒复命,丙交子癸可究因。

    【卦】与汉字同宗,像根、机、垦、良等字与艮卦有关,像未、末、申、坤等字与坤卦有关。《易经》九宫格与黄金分割法相关联,于书法学结字有好处。

    【天地人】即三才、三正,西方哲学为“时间、空间、人物”。

    【行】五行,土金水木火。

    【复命】生死轮回。

    【丙交子癸】就是火水既济。原始地球是个冰球,太阳光融热,冰化水后,水则具有了温度,于是生命成长。


    -------


    以上乃独家观点,不与任何人雷同。如今诗词界被诗词老人们统治,可这帮诗词老人们没有谁把意境给解释得这样清楚,包括一切导师、教授也没有我解释得清楚!我曾仰天长叹!今天,借《诗词吾爱网》平台展示给大家,以弘扬中华诗词。
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    醉风--值得时人借鉴!

  • 评论(15)   陈亚楠  所属诗集
  • 蔷薇花

  • 又是一年春起惹
    一曲相思再寄
    徘徊在小巷古道
    耳边萦绕羌笛歌赋的你
    梨花带雨声声
    滋润了整个倾城
    然而 却滴落的心疼
    园中莲池荷叶微荡
    蓬船渔民伫上
    似乎出春的绿尘与往年一样
    雨过双双蝶舞
    只見痴恋增了一份炎凉
    旧曰人生如戏   又有谁会在乎我这真正的情义?
    独坐树下呆起静静地等候
    相信总有一天
    蔷薇花会留在你的记忆。
  • 推荐理由:
    猎峰--入情 猎峰 推荐

  • 评论(13)   陈亚楠  所属诗集
  • 落花意·水无情

  • 琵琶行,流水轻音谁知心,峨山威,隔望江湖笔笺上,风吹白纱帐。悠悠箜篌曲,红袖添香醉扶笛。遍叶山谷落满地,思君起。
  • 推荐理由:
    猎峰--意境在

  • 评论(28)   王贵才  所属诗集
  • 浅谈平水韵 (网络搜集整理)

  • “韵”是构成诗歌音乐美的一个必不可少的因素。古人写诗、填词都离不开它,我们今天在欣赏和创作旧体诗词时也同样需要掌握有关它的知识。 我们知道,世间万物都是在“时间”和“空间”的范围内不断运动的,语言也不例外,它的运动造成了同一时代的方音差别和同一地点的古今音差别。古时科举以诗赋取仕,如果考生所操方音各不相同,那么他们写出来的诗赋韵脚当然也各不相同,这无疑地给考官阅卷带来了很大的麻烦。为了建立一个全国统一的写诗用韵标准,唐朝以后出现了一系列官方刊定的以“审音”为主要任务的字典,即所谓“官韵”。到了公元736年(唐开元二十四年),科举的事由礼部管理,所以后来经皇帝批准而由礼部颁行的官韵就叫《礼部韵略》。《礼部韵略》在唐宋两朝又经过了几次修订,其中最著名的一个修订本是公元1252年(宋淳佑壬子年)刊行的《壬子新刊礼部韵略》,由于编者刘渊是平水人,所以这部书也称《平水韵》, 后人说的“诗韵”都是指《平水韵》而言。 《平水韵》原书今虽不存, 但我们还可以通过其它材料考知它的结构。这部书分为“上平声”“下平声”、“上声”、“去声”、“入声”五卷,每卷中又按韵母的异同把汉字分为若干类,全书共分一百零七类,即一百零七韵①。比如“东”“同”、“弓”、“空”、“彤”等字排在第一韵,就为它们起一个名字叫“一东”②;“元”、“繁”、“言”、“魂”、“门”等字排在第十三韵,就叫“十三元”,等等。写诗填词时一般只许用同一个韵中的字,无论哪个时代的、操哪种方言的人们都必须严格地遵守,如果用错了韵就不行。这样一来,《平水韵》就成了中国古代知识分子的必读书,从而在历史上产生了极大的影响。《红楼梦》第七十六回写黛玉和湘云联句,有这样一段对话:“(黛玉:)‘……咱们两个都爱五言,就还是五言排律罢。’湘云道:‘什么韵?’黛玉笑道:‘咱们数这个栏杆上的直棍,这头到那头为止,它是第几根,就是第几韵。’湘云笑道:‘这倒别致!’于是二人起身,便从头数至尽头,止得十三根。湘云道:‘偏又是十三元了!……’”可见人们都养成了“押官韵”的自觉性。 古人从小就背诵诗韵,自然能运用纯熟,但我们今天却往往容易搞错,这是由于时代不同,语音发生了变化的缘故。例如从普通话的角度看,“神”、“沉”、“盆”三个字的韵母都是én,照理说应是一个韵的,可是它们在诗韵中却分属于“十一真”、“十二侵”和“十三元”这三个不同的韵,如果用这三个字作韵脚来写首七绝,在内行人看来就是闹笑话了。又如杜牧的《山行》一诗:“远上寒山石径斜,白云深处有人家。停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。”用“斜”、“家”、“花”三字押韵,其中“斜”的韵母今读ié,“家”的韵母今读iā,“花”的韵母今读uā,似乎不该押韵,读来也并不上口,然而这三个字都在诗韵的“六麻”,我们便由此知道这首诗古人念来本是很谐和的,并非作者有意破坏诗的韵律美。 对于初学者来说,怎样才能知道哪个字是属于哪一韵呢?这里介绍一个不用韵书,只用《辞源》④和下面的“诗韵韵目表”来查诗韵的简易方法。  诗韵韵目 表 上平声⑤ :一东,二冬(锺),三江,四支(脂之),五微,六鱼,七虞(模),八齐,九佳(皆),十灰(咍),十一真(谆臻),十二文(殷⑥),十三元(魂痕),十四寒(桓),十五删(山)。 下平声: 一先(仙),二萧(宵),三肴,四豪,五歌(戈),六麻,七阳(唐),八庚(耕清),九青,十蒸(登),十一尤(侯幽),十二侵,十三覃(谈),十四盐(添),十五咸(衔严凡)。 上声: 一董,二肿,三讲,四纸(旨止),五尾,六语,七麌(姥),八荠,九蟹(骇),十贿(海),十一轸(准),十二吻,十三阮(混很),十四旱(缓),十五潸(产),十六铣(狝),十七篠(小),十八巧,十九皓,二十哿(果),二十一马,二十二养(荡),二十三梗(耿静),二十四迥(拯等⑦),二十五有(厚黝),二十六寝,二十七感(敢),二十八琰(忝俨),二十九豏(槛范)。 去声: 一送,二宋(用),三绛,四置(至志),五未,六御,七遇(暮),八霁(祭),九泰,十卦(怪夬),十一队(代废),十二震(稕),十三问(焮),十四愿(慁恨),十五翰(换),十六谏(裥),十七霰(线),十八啸(笑),十九效,二十号,二十一个(过),二十二祃,二十三漾(宕),二十四映⑧(诤劲),二十五径(证嶝),二十六宥(候幼),二十七沁,二十八勘(阚),二十九艳(酽),三十陷(梵)。 入声: 一屋,二沃(烛),三觉,四质(术栉),五物(迄),六月(没),七曷(末),八黠(鎋),九屑(薛),十药(铎),十一陌(麦昔),十二钖,十三职(德),十四缉,十五合(盍),十六叶(帖),十七洽(狎业乏)。 任意一个字,只要我们先从《辞源》中查到它所在的《广韵》韵目,再用这个韵目来对照上表,就可以知道它在《平水韵》的哪一韵了。比如“南”字,我们先在《辞源》“十部七画”下查到“南,nán,那含切,平.覃韵,泥”,其中的“平”指“平声”,“覃韵”是《广韵》韵目。知道了“南”字在《广韵》平声覃韵以后,我们再到上表的平声一类(包括上平和下平)去查“覃”字,就可得知最初要查的“南”属于《平水韵》的“下平声十三覃”了。又如“二”字,在《辞源》中查得为《广韵》去声至韵,再对照上表的“四置(至志)”,于是得知《广韵》的至韵属《平水韵》的置韵,那么“二”字也就是“去声四置”韵了。 掌握诗韵除了有助于提高诗词欣赏能力外,还有两个功用:首先,它可以帮我们使用古代工具书。《佩文韵府》、《经籍纂诂》等书都是按诗韵编排的,查某一个字先要知道它属于哪一韵,然后再到这个韵中去查才能查到,假如我们只会用常用的笔划或音序检字法,就会开卷而无所适从。另外,古籍整理工作者还用诗韵来鉴定古诗的创作年代。比如《胡笳十八拍》相传是蔡文姬所作,但是诗的第一拍押韵用“为”、“衰”、“离”、“时”、“危”、“悲”、“亏”、“宜”、“谁”、“知”十字,全在《平水韵》“四支”,第二拍押韵用“家”、“涯”、“遐”、“沙”、“蛇”、“奢”、“嗟”七字,全在《平水韵》“六麻”。蔡文姬是三国时人,她写诗怎么可能严格按照后代的“唐官韵”处理韵脚呢?所以有理由怀疑《胡笳十八拍》不是三国时的作品,而是唐朝以后文人的拟作⑨。 记诗韵是一项很艰苦的工作。我们今天自然不必象古人那样去通篇背诵,而应该象对待外语单词那样,只要勤查勤记,久而久之,熟能生巧,就可以对诗韵了如指掌,运用纯熟了。 ①后人又减为一百零六韵,但书名仍按习惯称《平水韵》。②实际上韵的名称是从隋朝陆法言《切韵》沿袭下来的。④旧版《辞海》亦可。本文举例所用是一九七九年版《辞源》(修订本)。⑤《平水韵》把平声字分为“上平”和“下平”两卷,仅仅是因为字数多,这并不同于普通话的“阴平”和“阳平”。⑥殷又作欣。⑦本表所列为一百零六韵,若推究一百零七韵,则拯等当独立为二十五拯,以下类推。⑧映又作敬。⑨参考中华书局一九五九年《胡笳十八拍讨论集》中刘盼遂《谈〈胡笳十八拍〉非蔡文姬所作》一文。这里仅仅是以此举例。 写中国字说普通话;当老实人做和谐事;怀平常心交真诚友。
    本表共收录6276字,平韵2556字,仄韵3720字,其中上平1210字,下平1346字,上声1178字,去声1418字,入声1124字,基本涵盖了国标字库中的常用字。各韵部收录字数在韵部后括注,韵字根据汉字笔画顺序排列。
    【平韵·上平】
    一东〖86字〗 工 弓 中 丰 公 风 丛 东 冯 功 匆 讧 充 冲 同 戎 红 芎 虫 忡 攻 穷 侗 咙 忠 枫 泷 穹 空 终 宫 峒 栊 洪 狨 珑 疯 盅 绒 胧 荭 虹 倥 庬 桐 烘 砻 翁 衷 躬 通 崆 崇 崧 笼 聋 菘 铜 隆 鸿 棕 童 筒 葱 雄 嗡 嵩 蒙 蓬 僮 熊 骢 潼 瞢 聪 蒙 窿 篷 融 朦 瞳 螽 懵 艨 蠓 酆

    二冬〖57字〗 从 凶 冬 邛 龙 农 冲 匈 佣 彤 汹 纵 供 侬 咚 宗 松 枞 茏 封 浓 茸 重 钟 容 峰 恭 痈 胸 脓 蚣 逢 邕 庸 淙 淞 烽 筇 舂 龚 喁 葑 蛩 锋 溶 缝 蓉 蜂 跫 雍 墉 慵 榕 憧 踪 壅 镛

    三江〖20字〗 双 扛 江 邦 尨 杠 庞 泷 降 缸 逄 桩 梆 罡 豇 窗 腔 跫 幢 撞

    四支〖225字〗 儿 亏 尸 为 之 支 氏 丕 丝 仔 仪 卮 司 尼 皮 饥 伊 危 夷 师 机 池 祁 而 肌 芝 迆 驰 丽 医 吹 孜 岐 时 私 芪 词 迟 陂 龟 其 卑 坻 垂 奇 宜 岿 帔 弥 怡 怩 披 枇 枝 歧 治 炊 知 肢 规 诗 迤 饴 兹 咨 姨 姿 差 思 持 施 栀 毗 狮 眉 祗 祠 胝 茨 虽 贻 追 郦 埘 姬 牺 狸 瓷 疲 离 绥 耆 脂 荽 莳 蚩 衰 谁 赀 资 陲 陴 骊 鸱 匙 唯 基 崎 崖 帷 惟 推 涯 淄 淇 猗 疵 痍 移 笞 累 维 缁 萁 萎 蛇 逵 逶 隋 随 馗 骐 骑 嵋 悲 斯 期 棋 椅 椎 欹 欺 湄 滋 琦 琪 琵 祺 筛 粢 脾 葵 蛳 辎 遗 鹂 嗤 媸 慈 楣 漓 畸 痴 痿 睢 碑 窥 缡 蓍 觜 訾 辞 锤 锥 颐 飔 僖 厮 嫠 旗 漪 熙 璃 疑 磁 箕 綦 罴 雌 鹚 嘻 墀 嬉 澌 蕤 蕲 踟 霉 鲥 麾 噫 熹 禧 篪 篱 罹 羲 螭 髭 嶷 簃 糜 縻 羁 貔 麋 彝 鳍 羸 靡 魑 麒 曦 夔 蘼

    五微〖45字〗 几 飞 讥 韦 归 饥 妃 机 玑 衣 围 圻 希 帏 沂 矶 违 闱 依 祈 肥 非 威 挥 郗 唏 晖 晞 诽 颀 欷 绯 菲 扉 稀 腓 葳 辉 微 痱 畿 薇 霏 徽 巍

    六鱼〖60字〗 于 书 予 车 如 余 初 妤 庐 欤 纾 驴 咀 居 於 沮 狙 苴 鱼 祛 胥 茹 闾 除 徐 涂 疽 诸 据 梳 淤 渔 渠 猪 菹 虚 蛆 储 滁 琚 畲 疏 舒 趄 锄 榈 蜍 裾 誉 雎 嘘 舆 蕖 墟 樗 蔬 龉 躇 蘧 醵

    七虞〖168字〗 于 乌 区 夫 无 殳 毋 乎 刍 卢 奴 凫 吁 朱 污 纡 迂 劬 吴 吾 呜 孚 岖 扶 芙 芜 芦 苏 驱 侏 刳 呱 呼 图 垆 姑 孤 孥 巫 帑 弧 徂 拘 枢 沽 泸 炉 狐 盂 肤 臾 诛 邾 驹 驽 俘 俞 匍 姝 枯 枸 栌 殂 洙 禺 竽 胡 茱 诬 轳 郛 须 俱 壶 娱 徒 株 梧 殊 涂 珠 租 荼 蚨 谀 逋 途 都 鸪 鸬 屠 晡 桴 瓠 符 粗 舻 菇 菟 菩 菰 萸 蛄 趺 躯 铢 隅 雩 颅 麸 厨 喁 嵎 愉 揄 渝 湖 猢 腴 葡 葫 蛛 觚 谟 趋 辜 逾 酤 酥 铺 愚 榆 瑚 瑜 稣 蒱 蒲 虞 觎 输 雏 鲈 摹 模 滹 窬 箍 膜 酴 需 骷 敷 糊 蝴 龉 儒 醐 嚅 孺 濡 瞿 襦 蹰 鼯 氍 癯 衢 鸆

    八齐〖60字〗 兮 乩 圭 西 齐 低 批 诋 鸡 妻 泥 奎 砒 荑 迷 闺 倪 凄 奚 栖 梨 绨 脐 梯 犁 猊 畦 羝 萋 啼 堤 嵇 提 犀 缔 蛴 赍 鹈 携 溪 跻 睽 霓 嘶 撕 稽 题 黎 齑 篦 蹄 醍 霓 鲵 蹊 藜 醯 黧 蠡 鼙

    九佳〖38字〗 阶 怀 乖 佳 侪 钗 哇 娃 差 洼 皆 俳 埋 娲 挨 斋 柴 豺 偕 崖 捱 排 涯 淮 谐 喈 崽 揩 牌 蛙 街 楷 槐 睚 蜗 鞋 骸 霾

    十灰〖79字〗 才 开 台 回 灰 呆 材 来 灾 财 坯 抬 杯 枚 玫 苔 诙 该 陔 骀 咳 哀 哉 垓 孩 徊 恢 洄 胎 胚 茴 虺 追 唉 埃 崃 徕 栽 桅 莓 莱 赅 陪 偎 傀 培 堆 崔 徘 推 梅 猜 皑 盔 隈 隗 媒 嵬 蛔 裁 颏 催 槐 煤 煨 瑰 腮 雷 颓 魁 鲐 摧 裴 醅 擂 儡 檑 薹 鳃

    十一真〖115字〗 人 巾 仁 仑 匀 屯 民 申 伦 因 尘 巡 旬 纫 臣 驯 伸 均 抡 沦 纯 纶 身 辛 辰 邻 陈 呻 岷 旻 昀 泯 绅 肫 苹 诜 询 贫 轮 亲 垠 姻 峋 恂 春 洇 津 洵 珉 珍 神 茵 荀 钧 闽 唇 娠 宸 宾 氤 狺 畛 真 秦 莘 莼 谆 逡 寅 彬 晨 淳 菌 银 傧 堙 循 斌 湮 皴 缗 锌 嗔 嫔 新 椿 溱 滨 甄 筠 缤 蓁 鄞 频 鹑 夤 榛 槟 禛 粼 嶙 瞋 遴 遵 醇 濒 臻 薪 辚 瞵 磷 豳 鳞 颦 麟

    十二文〖39字〗 云 分 文 斤 军 君 员 坟 汶 汾 纭 纷 纹 芬 芸 芹 昕 欣 氛 勋 荤 贲 郧 闻 殷 狺 耘 蚊 焚 筋 裙 雯 勤 氲 群 熏 薰 曛 醺

    十三元〖92字〗 门 仑 元 屯 们 存 孙 扪 论 吞 囤 园 抡 村 沅 纯 芫 言 轩 饨 坤 奔 昆 昏 炖 垠 垣 浑 爰 狲 盆 荪 冤 原 埙 恩 根 烦 袁 赶 鸳 圈 婚 掀 痕 谖 豚 阍 馄 喧 喷 媛 尊 援 敦 温 湓 湲 琨 番 萱 飧 鼋 暄 源 煊 猿 跟 锟 骞 髡 魂 鹓 瘟 蜿 辕 墩 幡 樊 蕃 暾 樽 燔 璠 鲲 礅 繁 臀 翻 藩 蹯 蹲

    十四寒〖86字〗 丸 干 丹 兰 刊 叹 邗 团 奸 安 欢 汗 纨 观 坛 完 抟 杆 玕\ 肝 邯 单 姗 官 拚 拦 冠 娈 峦 栏 残 洹 珊 看 竿 倌 剜 宽 栾 桓 狻 般 郸 钻 难 弹 曼 盘 萑 鸾 寒 棺 殚 湍 跚 阑 韩 搬 摊 滩 瘅 谩 漫 端 箪 谰 酸 銮 馒 潘 澜 瘢 瞒 磐 鞍 翰 颟 餐 檀 繁 蹒 鼾 蟠 攒 鳗 獾

    十五删〖40字〗 山 讪 关 奸 删 扳 纶 还 闲 间 环 疝 艰 弯 娴 悭 殷 班 般 顽 颁 患 菅 孱 斑 湾 痫 蛮 鹇 潸 潺 颜 圜 寰 擐 斓 鳏 攀 鬘 鬟

    【平韵·下平】
    一先〖142字〗
    千 川 专 天 仙 戋 玄 田 边 阡 传 先 全 年 延 权 芊 迁 佃 员 坚 妍 连 单 卷 弦 怜 沿 肩 诠 贤 鸢 便 前 咽 宣 扁 拴 毡 泉 涎 牵 畋 研 砖 穿 籼 荃 骈 圆 娟 悛 扇 拳 挛 捐 旃 栓 涓 涟 烟 狷 眠 胭 胼 莲 虔 辁 钱 钿 铅 乾 偏 婵 悬 旋 渊 焉 琏 痊 笺 绵 舷 船 铨 棉 湮 湲 溅 然 犍 禅 筌 筵 编 缗 缘 联 蜒 遄 鹃 填 愆 椽 滇 煎 缠 跹 鄢 阗 骞 嫣 搴 漩 煽 蔫 蝉 鲜 儇 廛 璇 篇 翩 蝙 镌 颛 澶 燃 燕 褰 邅 颠 膻 鳊 鞭 鞯 鬈 巅 癫 躔 颧 蠲


    二萧〖119字〗
    刁 幺 夭 辽 乔 尧 妖 杓 条 钊 佻 侥 侨 岧 招 枭 苕 苗 迢 哓 姚 娆 娇 峣 峤 挑 昭 枵 标 浇 荞 要 轺 饶 骁 骄 凋 宵 桡 桥 消 烧 祧 绡 调 逍 陶 鸮 猫 窑 笤 聊 萧 铫 描 朝 椒 焦 硝 翘 蛲 谣 貂 超 销 剽 徭 摇 瞄 碉 腰 跷 遥 锚 龆 僚 嫖 寥 漂 潇 瑶 箫 蜩 谯 韶 嘹 噍 寮 憔 撩 潦 潮 獠 缭 蕉 霄 飘 髫 鲦 鹞 樵 橇 燎 瓢 瞟 邀 镖 雕 飙 飚 魈 瞧 礁 镣 鹩 鹪 嚣 鳐 镳


    三肴〖41字〗
    爻 凹 包 交 刨 抄 抛 咆 坳 庖 泡 狍 肴 苞 茅 郊 姣 炮 胞 茭 钞 哮 捎 梢 胶 匏 崤 巢 教 淆 铙 蛟 跑 艄 蛸 敲 鲛 嘲 蝥 鞘 鵁

    四豪〖73字〗
    刀 毛 叨 号 尻 忉 劳 牢 芼 牦 挠 洮 逃 唠 捞 敖 旄 桃 涛 涝 皋 绦 羔 袍 陶 高 啕 掏 曹 毫 淘 焘 萄 搔 猱 痨 骚 嗥 嗷 滔 獒 蒿 遨 骜 嘈 漕 熬 缫 膏 豪 遭 韬 髦 槽 艘 褒 操 篙 糕 翱 薅 螯 嚎 壕 濠 糟 臊 艚 螬 醪 鳌 鏖 饕


    五歌〖83字〗
    么 戈 他 它 禾 多 讹 过 那 驮 伽 何 佗 诃 阿 陀 陂 呵 和 坡 拖 沱 河 波 罗 苛 迦 驼 俄 哪 挪 柯 玻 珂 科 轲 倭 哥 哦 唆 娑 娥 峨 挼 涡 疴 荷 莎 婆 梭 萝 逻 颇 嵯 搓 硪 窝 跎 酡 锅 鹅 歌 窠 蓑 蛾 锣 靴 瘥 磋 箩 鄱 骡 摩 蝌 瘸 磨 蹉 鹾 皤 螺 髁 魔 鼍


    六麻〖85字〗
    丫 叉 巴 牙 车 加 瓜 划 华 夸 爷 邪 佘 呀 岈 抓 杈 沙 纱 芭 花 芽 些 呱 杷 爬 耶 茄 迦 咤 哑 哗 姱 娃 差 挝 枷 查 洼 珈 疤 砂 茶 虾 骅 鸦 娲 家 拿 桠 桦 爹 琊 痂 笆 耙 奢 揶 斜 涯 笳 蛇 袈 赊 麻 嗟 椰 渣 琶 畲 葩 葭 跏 遐 楂 槎 瑕 衙 裟 嘉 瘕 遮 鲨 蟆 霞


    七阳〖222字〗
    乡 亡 亢 仓 冈 昂 方 王 长 央 邙 伤 伥 光 刚 创 匡 场 妆 庄 当 忙 扬 汤 羊 芒 芗 行 邡 防 阳 吭 呛 坊 妨 岗 床 张 彷 忘 抢 旸 杨 汪 沧 炀 狂 玚 纲 羌 肓 肠 良 芳 苌 苍 丧 佯 劻 怏 戕 房 昂 昌 杭 枋 枪 泱 疡 肪 详 郎 飏 姜 将 尝 帮 庠 徉 恇 殃 殇 洋 疮 皇 相 茫 荒 钢 钫 香 鸧 倡 凉 唐 娘 旁 框 桑 浆 浪 狼 珰 祥 秧 胱 航 舱 莨 赃 颃 鸯 偿 凰 厢 商 堂 娼 常 康 廊 徜 望 桹 梁 猖 琅 眶 章 菖 裆 跄 铓 铛 阊 隍 黄 傍 喤 强 徨 惶 慌 棠 榔 湘 湟 硠 稂 筐 筜 缃 翔 装 觞 遑 量 锒 雱 鲂 塘 搪 溏 滂 煌 粮 粱 蜣 墙 嫜 嫦 嫱 彰 慷 漳 潢 獐 瑭 膀 臧 蔷 螂 裳 踉 锵 锽 鞅 僵 樟 樯 璋 璜 磅 箱 篁 膛 蝗 螀 磺 糖 缰 螃 螗 镗 簧 糠 藏 螳 蟥 襄 霜 疆 孀 攘 骦 骧 禳 囊 瓤 穰 镶 镶


    八庚〖131字〗
    令 兄 平 正 生 争 伧 名 并 成 行 贞 亨 兵 呈 坑 声 宏 更 评 迎 闳 京 侦 坪 庚 征 怦 抨 明 氓 泓 狞 盲 英 苹 茎 茔 茕 诚 轰 顷 鸣 城 姘 峥 枰 柽 牲 狰 盈 荆 荣 訇 轻 倾 卿 哼 桁 桢 浜 珩 砰 祯 耕 莹 莺 钲 婴 情 惊 旌 清 烹 盛 笙 绷 菁 萌 营 萦 蛏 铮 嵘 彭 晴 晶 棚 琼 瑛 甥 程 筝 赓 铿 楹 盟 睛 粳 觥 赪 嘤 撄 甍 精 缨 罂 蜻 酲 撑 横 樱 澎 璎 嬴 擎 橙 檠 瞠 膨 衡 鲭 鲸 鹦 黉 瞪 赢 瀛 羹 蘅 黥


    九青〖69字〗
    丁 仃 厅 叮 宁 汀 刑 廷 邢 伶 听 形 灵 町 疔 盯 钉 陉 咛 囹 坰 泠 泾 经 苓 青 亭 俜 型 屏 庭 扃 星 柃 玲 瓴 荥 荧 冥 娉 瓶 铃 停 棂 硎 羚 翎 聆 萍 萤 蛉 铭 婷 惺 猩 蜓 溟 腥 零 龄 暝 蜻 霆 瞑 螟 醒 酃 馨 醽


    十蒸〖62字〗
    仍 升 冯 弘 扔 丞 兴 冰 灯 层 应 凭 征 承 朋 肱 姮 恒 矜 胜 乘 凌 烝 症 称 能 陵 崚 崩 渑 绫 绳 菱 惩 曾 棱 登 塍 楞 腾 蒸 誊 鹏 僧 兢 蝇 增 嶒 憎 滕 澄 瞢 缯 凝 薨 鲮 矰 罾 膺 簦 藤 鹰


    十一尤〖147字〗
    不 仇 勾 区 尤 牛 丘 囚 头 犰 由 矛 纠 丢 休 优 刘 州 收 牟 舟 讴 呕 忧 抔 投 抠 攸 求 沟 沤 犹 虬 诌 邮 邱 邹 鸠 侔 呦 周 妯 抽 欧 油 泅 瓯 驺 侯 俅 俦 修 咻 娄 幽 庥 彪 柔 洲 浏 疣 秋 罘 酋 钩 鸥 帱 流 浮 留 羞 莸 诹 辀 逑 阄 陬 偷 偻 兜 啁 悠 惆 掊 桴 球 琉 眸 绸 蚯 谋 赇 啾 喉 揉 揪 搂 搜 游 湫 溲 猴 瓿 畴 硫 遒 馊 鱿 愁 旒 楸 楼 猷 稠 筹 蜉 裘 貅 酬 飕 馐 骝 骰 榴 缪 踌 瘤 篌 篓 糇 耧 蝣 蝤 蝼 瘳 篝 蹂 髹 鲰 繇 蟊 鍪 鎏 雠 鞣 髅 鬏


    十二侵〖58字〗
    今 壬 心 任 寻 阴 吟 妊 岑 忱 沈 沉 芩 芯 针 参 林 金 临 侵 浔 荫 衿 钦 音 浸 涔 砧 衾 郴 骎 淋 淫 深 祲 谌 喑 愔 森 湛 琛 琳 琴 禽 斟 椹 歆 禁 瘖 擒 箴 檎 霖 黔 簪 蟫 襟 霪


    十三覃〖48字〗
    三 甘 含 岚 男 邯 函 参 担 昙 泔 贪 南 柑 眈 耽 蚕 谈 郯 婪 庵 惭 探 涵 聃 蚶 谙 骖 龛 堪 戡 毵 湛 覃 酣 楠 痰 蓝 颔 谭 憨 潭 褴 澹 篮 镡 簪 蟫


    十四盐〖46字〗
    占 尖 纤 严 佥 奁 歼 帘 拈 沾 炎 苫 恬 砭 觇 钤 兼 盐 钳 崦 淹 添 渐 甜 粘 阉 阎 腌 谦 嫌 廉 签 缣 蒹 詹 箝 潜 髯 鹣 黔 檐 黏 瞻 襜 镰 蟾


    十五咸〖17字〗
    咸缄岩谗衔帆衫杉监凡馋芟搀喃嵌掺巉
  • 推荐理由:
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  • 浅谈张志民教授的诗词艺术风格

  • 张志民教授,男,1944年生于武安市矿山镇蕙兰村。1969年毕业于河北大学中文系。1985—1986年在北京大学中文系进修。一直在邯郸学院中文系任教。2006年退休。主要著作有{杜甫诗全译}{唐诗三百首赏析}(与韩成武合著)、(诗囚居自吟集)(个人诗词集)等。现在71岁,宝刀不老,爱好书法,善咏诗词。受张教授委托,我从去年秋天开始到现在,陆续在论坛上发表了张教授107首诗词。反响很大,诗友都有评价。下面我从以下几方面谈谈张教授诗词的艺术风格。
    一、 诗囚名字的由来。

    学“诗奴”而意美,作“诗囚”则情深。推敲辞渐雅,磨练境弥新。历史上唐代诗人贾岛被称为“诗奴”,孟郊被称为“诗囚”。两位都是苦吟诗人,一生被诗所吸引,所痴迷,醉心吟诗。现在属于新社会,和平盛世,环境的变化,反映在张教授的诗词中,或怀古,或歌今,或登山,或望海,豪情激荡,任意挥洒。张教授被诗所囚居,故自称“诗囚”,诗集就以(诗囚居自吟集)命名。
    二、诗词风格雄浑婉约兼具,清新绮丽并存。意象是心与物的高度融合,反映客观寓主观的审美情趣。“写气图貌,既随物以婉转;属采附声,亦与心而徘徊。”{刘勰(文心雕龙?物色)}。意象或雄浑壮美,或婉约清新,二者兼具。
    意象雄浑壮美的诗句:崇山、长河、雄关、大漠、草原、农村、故乡等。“碍天舒羽翼,摇首出尘埃”写泰山,“霞曳霓虹带,云裁缟素衣。”写华山,“润物时时雨,朝阳处处红。”写庐山,“云山翻碧海,松色溢长天。”写黄山;“百川翻鄂楚,九派叠风骚。”写长江;“涛声铸山岛,水影湿衣衫。”写大海;“界天碍秦月,缩地走燕嵩。”写长城;“天低云长草,月涌浪淘沙。”写草原。“犁田翻晓月,割麦笼骄阳。”写农村;“甲午情怀奔万马,建安风骨舞群龙”写故乡。若此很多。笔力遒劲,气势雄伟,充满活力,有李白之风。此类诗贾岛所未有,孟郊也罕见。

    下面先看一首绝句(登将军岭):

    地远天长独此间,英雄魂魄抱山眠。

    将军岭上松千树,绿到白云红日边。

    此绝句获华夏诗词优秀奖。是国内最具权威性的奖项,代表了张教授诗词水平。此诗气韵充盈,张力十足。大巧若拙,匠心独运。’独”” 抱” “绿”动词形象,传神到位。象征味浓,化虚为实。将英雄魂魄化成千棵松树。结句“绿、白、红”色彩鲜明,交相辉映,韵味无穷。

    意象婉约清新的诗句:“风清荷解语,池碧水融山。”“时见鱼翔树,旋逢鹿饮天。”写承德避暑山庄,“晓负万钧月,暮挑千仞烟。”写山上民工,“摘回一颗相思籽,埋入心田一角红”写相思树,“碑石虽无字,依稀亦有声”写无字碑,“天下同今日,江山异惜时。”写华清池。“铜驼上林泣,故国黍离悲。”写圆明园,“迎风学筛月,傍户欲遮阳。”写院中小树,“易主巢居一抹霞,风涂柳色到窗纱。”写故人宅,“无言荷出水,带韵柳摇烟。”写春景,“歌哭同秦地,漂流共蜀云。”写杜甫。“竹影题墙流墨韵,梅枝蘸月写诗魂。”写书斋。还有很多,不再赘述。都表现在月光、柳色、锦瑟、斜阳、小荷等等。这些意象表现了教授或委婉、或沉郁、或悲壮的艺术风格。受杜甫诗影响较深。
    下面以一首(游北京玉渊潭公园)为例说明。
    玉渊潭水漾微澜,暮色朦胧碧水端。
    出水小荷轻似梦,在怀明月味如兰。
    霓虹生晕开花面,曲径迎人曳锦纨。
    思绪不随流水去,至今依旧绕桥栏。
    碧水微澜,月色朦胧,小荷入梦,兰花怀月。霓虹灯影,使人如痴如幻,渐入温馨的意境。有李商隐、李清照之情怀。婉约情深,流连忘返。
    三、语言风格法古而有力,创新而味浓。文雅而去俗,调高而不媚。作诗须有雅俗之辨。要力避俗意俗句俗词。在诗词创作中“俗”是相对而言的,但与大众口语基本属于同一内涵。中国传统文学最重要之审美特征为“雅”或曰“雅正”,其与俗恰恰相反。刘勰曰:“雅俗异势”。陈廷焯《白雨斋词话》“大抵作诗,古文,皆亟须先辨雅俗”。古代没有语法这个概念,甚至没有标点符号。古代语序和现代也不一样。张教授深谙旧体诗词的艺术规律。对其中的章法、句法、字法以及声律、对仗等了然于胸,用起来得心应手。比如在句法的运用上尽量避免现代汉语主-谓-宾结构,而大量采用词序倒置、关系语、省略句、名词语等。词序倒置如“破壁龙飞去,长空自可翔。”(参观西安碑林),按照现代汉语这样写“龙破壁飞去,自可翔长空。”这样造句,妇孺皆知,但旧体诗味道没有了。其余如“送食牵归妇,尝鲜任舅翁。”(答外甥)“长流同学泪,不返故人魂。”(悼诗)“物化齐鲁界,地大圣贤篇。”(赴蓬莱途中)“香传千树雪,笑溅万枝花。”(参观魏县梨园)等等,均以词序倒置之法写之,一则平仄和谐,二则避免了诗句平滑。现代很多人作品,没有旧体诗味,有的也合平仄,几乎成了顺口溜。一个重要原因不懂古代语法和现代语法的不同和差异。说到底,读古诗少,不具备这方面的修养。

    关系语也是古代诗歌的特点之一。张教授诗中经常出现这种关系语,比如“诗追少陵后,书法友军前。”(题庭院)其中“诗、书”两字是关系语,在这里做状语,而不是主语。意思是说作者在写诗方面紧追杜少陵于后,写字方面效法王羲之于前。关系语的使用,也是造成旧体诗词韵味的必要条件,王力先生的(汉语诗律学)有专门论述。蒋绍愚先生的(唐诗语言研究)也有专门论述。

    语言节奏古代和现代也不相同。张教授也注意了这个问题。一般来说,韵律节奏和意义节是一致的。五言句为“2—2—1”, 七言句“2--2—2—1”。古人根据表意的需要,常常在一首诗中打破两种节奏的一致性,出现了“2—1—2”、 “1—1—3” “3—2”、 “1—4” 、“4—1”以及“1—6”、 “2—5”、 “3—4” 、“5—2” 、“6—1”等句式。这样既能表意,也显得诗句奇崛不群。这也是造成旧体诗韵味原因之一。在张教授作品中常见。如“无言荷出水,带韵柳摇烟。”属于“3—2” 句式;“霞曳霓虹带,云裁缟素衣。”属于“1—1—3” 句式;“年华春色风飘梦,诗苑秋光月涨红” 属于“4—3” 句式;“一朵花红赵苑春”属于“4—3” 句式;“鹰被夕阳红渐远” 属于“5—2” 句式.等等,不再一一举例。这样写诗,既增加了诗词味道,也避免了句式重复与单调。

    名词语就是用一组名词或名词性词组组成诗句,而没有动词。全句只提供若干并列语言符号,让作者进行艺术联想。这样造句,诗句高度凝练,艺术空间相当广阔,调动读者想象力和创造力。张教授这样的诗句很多。“杨柳春风明月夜,菊松秋水碧云天。”“紫极苍生少陵泪,美人香草屈原心。”“园中桃李花千树,书里春秋笔一枝。”“大道三杯酒,人生一卷诗”等等。不再举例。

    对仗是格律诗的关键所在。张教授对此可谓精熟。工对、宽对、借对、当句对、流水对等运用成熟。这里我们重点谈流水对。它起源于唐初,成熟于杜甫。在流动中追求整齐美,上下联衔接,属于一种高级对仗艺术。如“才逐金乌去,旋见玉兔来。(泰山极顶),写日月轮回,游人往来;“只缘天地阔,才见水云平。”前后句为因果关系;“才迎青帝至,便有燕儿来。”(燕子入屋)前后两句为顺承关系。此外还有“已将一生意,化作百年春。”、“何期文伯归长夜,致使杏坛倾巨材”等属于流水对。以上为复句流水对。单句流水对更难,张教授也能运用自如。“窃欣孤痩竹,幸友岁寒松”此句中,“孤痩竹”对“岁寒松”是句内流水对。把自己比喻成痩竹,朋友比喻成寒松。没有深思是写不出的。

    在字词推敲上,学习贾岛,杜甫等古人。“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休。”意志坚强,冥思苦想。真是“两句三年得,一吟双泪流”。很有古人之风。自喻“诗囚”,也确实如此。“汗珠淌烈日,铁面逼高山” “淌、逼”二字把民工的神态刻画出来了。“一树松涛奔渤海,六朝日色冷山东”写松树;“把笔乾坤大,敲诗日月明”“驰马动边塞,挥鞭牧彩霞”等等。这些句子,想象丰富,令人读后难忘,耳目一新。

    总之,张教授诗词艺术水平很高。由于自己才术尚浅,不能全面深刻挖掘,只是简单谈了自己的几点感受。不对之处,请大家拍砖雅正为盼。
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  • 评论(30)   王贵才  所属诗集
  • 谈谈格律写景诗的传统写法

  • 古今写景格律诗很多,令人眼花缭乱,目不暇接。但也有一定规律可循。一般情况下,首联点名所写对象地理位置、时间等。即从整体上(面上)写起;颔联一般接着写景,从点上写起,抓住景物特点。颈联一般都有人类活动痕迹,或明或暗;尾联表达作者思想感情。

    以唐代王维(山居秋暝)为例说明:
    山居秋暝

    唐·王维

    空山新雨后,天气晚来秋。首联写明时间秋天,地点新雨后的山脉。(面)
    明月松间照,清泉石上流。颔联作者看到了松间的明月,山涧的清泉流动。(点)
    竹喧归浣女,莲动下渔舟。颈联作者听到了洗衣女竹林的喧哗声,看到了荷花下的渔船。(人)
    随意春芳歇,王孙自可留。尾联美景陶醉,游客流连忘返。主题思想
    再比如 钱塘湖春行
    唐·白居易

    孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。首联写明地点,孤山寺北。
    几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。颔联具体写景
    乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。颈联迷人眼有人类活动
    最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。尾联最爱表达作者的情感

    以上是本人一家之言,不一定正确,请大家拍砖。
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  • 评论(21)   东山石  所属诗集
  • 读高建格老师《简谈现代诗写作》后所想

  • 原引高建格老师《简谈现代诗写作》文:

    看到有些朋友写诗,却把握不准什么叫“诗”,如果这样,又怎能写出好诗?诗,简单点说就是浓缩的艺术形式,假如散文是茶,那么诗歌就是酒,必须要有“味”才叫诗。如果写的东西没有味,就算按诗的形式排列出来也不叫诗。
    个人认为,作为高速发展的信息时代,诗歌要写的简单、有趣、明朗,有几分含蓄即可,这样才符合现代人的审美观念和口味。
    有些人喜欢玩高深,认为诗越深奥才越能叫诗,其实这种观点大错特错。你问问读者,任何人也不喜欢这种让人看了一头雾水的作品。简单朴实的语言一样能写出好的作品,例如《慈善家》:

    他有钱,他心软,
    穷人一哭就心酸;
    伸出手,入衣袋,
    慢慢掏出…手帕来。

    此诗乃欧美名作,简单几句话就把一个伪善慈善家的形象跃然纸上。
    再举例:

    叔叔,您能否把我
    埋的浅一些好吗?
    不然,吃饭的时候
    妈妈就找不到我了。

    此作是俄国名作,是二战时期无名氏所作,用一名儿童的天真来衬托
    德国法西斯士兵的残暴。
    试问,这样的作品谁又不懂和不爱呢?
    中国现代名诗也有不少这样的作品比如:《泥土》

    总把自己当珍珠
    就有时时被埋没的痛苦

    做泥土吧
    让众人把你踩成一条路

    这些例子就不举了,放眼几千年的诗歌史,孺妇皆懂的作品却最脍炙人口,流传最久,李白的《静夜思》就是例子。
    好了亲们,一点心得体会传上来与大家分享,就到此为止。祝大家都能写出传世佳作。




    读了读高建格老师《简谈现代诗写作》一文,我心中不禁产生无穷的共鸣,我非常同意建格老师的看法:“诗歌要写的简单、有趣、明朗,有几分含蓄即可。”“有些人喜欢玩高深,认为诗越深奥才越能叫诗。”

    本人也曾费尽心思去阅读过一些所谓当今中国顶尖诗人的诗歌,想开阔一下自己的视野,紧跟时代的潮流,尽力向真正的诗人靠近,但不知是我太没悟性,还是文学功底太过肤浅,折腾了很久都没能读懂其中的深意,以至于让我头痛了好久,并因此怀疑自己注定不是写诗的料子,根本就入不了诗人的流,你对真正的顶尖诗歌连看都看不懂,还谈什么写诗呢,你写的诗也不过是一些不入流的打油诗罢了,这些思想曾一度让我心灰意冷,甚至一度放弃了涂鸦。

    但偶尔还是忍不住随口吟咏几句,算是排解心中的情绪,且不管他算不算诗,权当记日记一样记录自己的一些心灵感悟,偶尔觉得也有两句还有点诗的味道,于是也就时断时续地记着。时间长了,也有了一些心得,时不时也会在心中默念几句,还会不知高低与曾经记过的名句比较斟酌。同时也发现,通常被我们无意识地记住的都是一些浅显易懂的句子,其中给我印象最深的便是诗人沙白的那首《红叶》:

    风,把红叶
    掷到脚跟前。
    噢,
    秋天!
    绿色的生命也有热血,
    经霜后我才发现。

    而那些曾费尽力气去解读的诗歌却一句也没记住,于是我便费解了,到底怎样的诗歌才算得上是好诗呢?
    最后我只能给自己这样一个解释,即能经得起时代潮流考验的诗歌便能算是好诗,就把它们留给时间去回答吧,也许几十年,或者几百年以后,人们依然能够随口吟诵的诗歌便是真正的传世佳作吧!

    现代诗歌似乎走入了一个怪圈,越是的精品的诗歌越是深奥晦涩,似乎只有把读者看得云里雾里才算得上是真正的佳作,因为只有这样才能体现其功底深厚,出类拔萃。相反越是浅显易懂就越觉得没有品位,一些有资格推荐精品的编辑为了显示自己的水平,也不遗余力地发掘着让一般人不能一看就懂的“含蓄”的佳作,非得让你费点脑筋去仔细琢磨。写诗的人为了能够进入编辑的法眼,也争相效仿,竭尽所能、挖空心思地去迎合编辑的口味。于是乎写诗的写得越来越高深,品诗的品得越来越专业,可苦了俺们这些看诗的老百姓,只能看得云里雾里,丈二和尚摸不着头,最后也只好甩甩晕乎乎的脑袋苦笑着离开,并告诫自己:这不是哥们能玩的,从此以后尽量离的远远的,永不再碰!结果写诗的人虽然不少,但读诗的人却越来越少,能读懂现代诗的人就更是少之又少。大家都你写你的,我写我的吧,互不相往!最后就像甲骨文一样,只有火星人才能读得懂了!

    综上所诉,我总结出一点:流行歌曲更适合广大老百姓的口味,并不只是因为它旋律优美,还因为它们一听就懂,合口押韵,并能引起大众百姓的共鸣,一不留神就随口而和了,我想这也是其之所以流行的原因之一吧!反观我们的现代诗歌,不但越来越深奥晦涩,而且无韵无律,怎么让老百姓记得住呢?同时我又疑惑啊:在古代诗歌不就是流行歌曲吗?今天怎么就背道而驰,相去竟那么远了呢?

    如今,为了不让自己再度染上头疼的毛病,我尽量不去读那些太过深奥的诗歌,在此也不怕被人说我肤浅了,主要是本人资历学术有限,我也没打算成为什么了不起的诗人,更不指望成为学术大家,那些劳心费神的活还是留给那些专家博士以及真正的诗人大家去做吧,我还是愿意做个朴实粗陋的小老百姓,不去想那精品诗歌的事,也不在乎自己写的算不算是诗,只是没事的时候发发牢骚,写写自己的心情得了,挺好!

    但时不时能看到一些能读懂又觉得回味的句子时我也会忍不住拍手叫好,在此只是希望能看到更多让我们这些平头百姓也能读懂的好诗,站在一个平民的角度呼吁一下,别剥夺了我们这些白丁阅读的权利,不要把诗歌作成了高级知识分子的专利,别让诗最终成为阶级的产物!

    另附读花语兄《中国当代诗歌为什么失宠》一文的一点感想:

    中国当代诗歌的失宠有多方面的原因,但我认为最终还得从诗歌本身去寻找原因,任何事物的产生都有其内在原因和外在原因,而诗歌的失宠我觉得主要是其内在因素,当一个事物不再被世人所接受时,出了外在因素外,其自身肯定也有问题,当大多数人都已不再认同它时,自然就会被淘汰。自从朦胧诗问世以后,诗歌似乎已不再是大众的诗歌了,朦胧虽然是一种美,但太朦胧了就变成晦涩了,因为读不懂,所以朦胧之美也就无从谈起了。再有后来的先锋诗歌,就更不是一般人能读懂的了,像北城、西川、草树等这些诗人为什么无人知晓,我想就是因为不懂而不知了,后来的诗歌多少都带有这样的情结,似乎不搞朦胧一点就不叫诗歌,而大多数读诗的人却是普通大众,读着费劲,慢慢地也就索性不读了,这样就失去了大部分的阅读群体,诗歌便由大众变为了小众,最终走进一条狭窄的死胡同,如何不会失宠呢?终其原因就是评价体系出了问题,所以我觉得诗歌要想复兴就应该还原其通俗的本色,拒绝深奥晦涩,多创作出一些妇孺皆懂、朗朗上口的好诗,面向广大群众,让人人都有阅读诗歌、创作诗歌的冲动,不要一提诗歌就头脑发蒙、敬而远之。应营造出一个遍地春草、欣欣向荣的氛围,才能让诗歌走出那无人问津的尴尬境地!
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  • 评论(20)   顽石点头  所属诗集
  • 解读:《正视人生》

  • 1.
    《正视人生》



    2.
    脱离母体的刹那,

    开始人的一生.


    3.
    没有禅语中的冥冥,

    更无虚幻里的仙境,

    4.
    只是在多少个可能中,

    偶然地形成.


    5.
    从呱呱落地,

    到咿呀学语,

    接受世界的怜爱 恩宠.

    6.
    从进入学校,

    到走入社会,

    实践中,

    该选择怎样的人生?


    7.
    是划耀眼的光,

    瞬间照亮夜空?

    8.
    是变怪石在暗处,

    阻碍别人的行程?

    9.
    是随大鸟,

    做超越视野的飞行?

    10.
    是躲在叶下,

    做蠕蠕蠢动的爬虫?



    11.
    没有什么能够,

    把时间锁定.

    没有什么能够,

    穿越历史的时空.



    12.
    幻想,

    帮助我们创造未来.

    13.
    痴梦,

    空耗了多少青春和生命!



    14.
    依稀记得,

    儿时清晨的光景.

    不知何时,

    已步入迟暮的风中.



    15.
    是留下遗憾再走?

    还是无悔的走?

    只有一个结局,

    相等!




    16.
    死亡,

    消灭了人的形体.

    17.
    精神,

    才是不朽的魂灵!






    1.注解:正确的对待人生,不回避,不敷衍。
    2.注解:胎儿脱离了母体以后,法律上才承认:有了称之谓‘人’的权利。
    3.注解:唯心论与现实较量的最终结果:地球是圆的,在浩瀚的太空中,只是一个微小的存在。
    4.注解:胚胎形成的过程,既美妙又让人赞叹。有它的偶然性。
    5.注解:从幼儿到儿童,只是在接受世界的怜爱、恩宠。
    6.注解:走过学习的过程,人该怎样回报社会?
    7.注解:这是一种活法。用短暂的一生,做一件有意义的事情。就像流星之美!震撼人之心灵。例如:雷锋。
    8.注解:这是一种活法。在阴暗处,做些损害人类的事情。例如:安培。
    9.注解:这是一种活法。伟人们手指的方向,就是我等要去的地方,并为此努力,决不彷徨。
    10.注解:这是一种活法。庸庸碌碌,无所作为,空耗了仅有的一生。
    11.注解:时光不会倒流,即使机器倒转,也只能证明它的速度超过了光速。您不可能从老年缩小回婴儿。
    即使科技发达到可以复制人类,穿越也是不可能的。人类要面对现实。
    12.注解:人类幻想可以像鸟儿一样飞翔,于是发明了飞机。想像鱼儿一样在水里游,于是发明了潜艇和轮船。
    13.注解:无望的幻想如何穿越到未来、古代,把时光耗尽,才是人生的悲剧。
    14.注解:依稀记得小时候,太阳刚刚升起的晨光。转眼已经拄着拐杖,看着夕阳西下。
    人生何其短暂,怎堪浪费时光?!!!
    15.注解:在人们弥留之际,有人说:我一辈子想做的,基本都做到了。没有做到的,我也努力过了。此生没留遗憾!
    而也有人这样说:我这辈子都做什么了?什么都敢想不敢做!白活了一回,仅仅的、唯一的一回!我好后悔!!!
    但是,不管你怎么想、怎么做,此刻的结局只有一个!
    16.注解:当看到人的尸体,被火化后的残骸,有很小一部分,被收集起来,装在骨灰盒里。仅供后人凭吊。其余皆化为尘土。
    人,心中是否会恍然大悟?
    17.注解:人类能留下来什么?精神财富~才会万古流芳!




    后记:

    诗人们,

    这是我们的时代,

    一个繁荣富强的中国的时代。

    用我们的声音和信仰引领一代炎黄子孙,

    勇往直前去实现伟人们绘画的蓝图,

    去实现文明的梦想,

    是我辈此生的使命!



    每个时代的诗人,都要承载这个时代的使命。不是说我个人,而是所有的诗人。
    有的诗友断章取义,我也只当遭遇浮躁,保持沉默。
  • 推荐理由:
    诗海独行--生活磨砺
    岁月写真
    人生感悟
    智慧箴言

  • 评论(29)   顽石点头  所属诗集
  • 诗人们的悲哀

  • 杂文一篇



    时代不同了,其实现代人也实属不易!

    为生计奔波,
    任岁月蹉跎。
    文字换不来大米,
    诗歌顶不了白菜。
    父母要养,
    孩子要带,
    不肯向艰难低头,
    就要努力奋斗。

    爱好只能藏着心灵的小角落,
    有时间翻看已经很知足了!
    岂能要求更多?
    这就是生活!
    没有经济基础,
    哪来的上乘建筑?

    何止是诗人的悲哀?
    能有在线已经很幸运了,
    能有幸结识这么多的诗友,已属不易,我们能奢求什么?

    心凉凉的,
    但,
    可以有梦!
  • 推荐理由:
    杜牧野--荐

  • 评论(27)   顽石点头  所属诗集
  • 关于写诗

  • 从来傲骨不低头,
    倾尽所有占鳌头。
    浓缩加精字苛刻,
    留得才名传千秋。
  • 推荐理由:
    诗海独行--这段话算是给所有爱诗者的寄语吧

  • 评论(14)   杨于军  所属诗集
  • 命运3

  • 命运3

    这场台风名叫海鸥
    不是珍珠或海棠
    也不是摩羯或玛丽亚
    却带来
    同样莫名的
    对未知的恐惧和期待
    期待
    仿佛深陷某种情节
    以为剧烈的部分即将来临
    继续期待——
    然后得知
    高潮已经过去
    于是你想起
    那些飘舞的树叶
    像无数的鸟儿
    竟然瞬间激起美好浪漫的感觉
    以为从此可以自由自在
    不受枝干的牵制
    它们飞向何方
    又在何处跌落
    或长或短的旅程
    以无法改变身为树叶的命运
    留下无数联想
    只是这个名字会渐渐淡忘


    2014年9月16日晨
    台山至白云机场途中暴风雨
  • 推荐理由:
    杜牧野--加精

  • 评论(10)   胭脂茉莉  所属诗集
  • 《新诗的自持与散文化》文/石厉

  •                          之所以转载这篇文章是很多人对散文和新诗的散文化概念模糊,我这里所说的新诗的散文化区别于散文诗和散文 ,真正的诗性总是像秋天般的收紧,无论你使用怎样的句式 ,正如文中所说“一边是散漫透顶的句式,一边是难以化开的诗性”
                                                《 新诗的自持与散文化》
                                 文/石厉
    胡适是当年鼓吹白话诗歌最不遗余力的始作俑者,他在1915年夏秋受美国女诗人Emily Dickinson 类似一首诗歌的影响,所写的《蝴蝶》一诗(最初诗名为“朋友”,后改为“蝴蝶”),被文学史家认为是中国汉语新诗的开端。这首诗歌每行两句,看起来打破了古诗中严整的句式,已接近口语,但诗歌整体上的韵律与古代诗歌在本质上没有多大区别,且每行都押韵。他在《论小说及白话韵文》一文中明确说:“今日作‘诗’(广义言之),似宜注重此种长短无定之体。然亦不必排斥固有之诗词曲诸体。要各随所好,各相体而择题,可矣。”此时,他将自己所创作的新诗依然定位在传统的“长短句”中,只不过比以前所讲的“长短句”前进了一步,用他的话说即“长短无定之体”,也就是说比宋词或长短句更加自由而已。这也就不难理解,胡适最后又被古典诗歌的橡皮筋拉了回去,写了许多古体诗。五四前后,白话诗歌在诗歌口语化、散文化的进程中,周作人写于1919年初的《小河》一诗,是这个进程的极端之作。胡适称赞这是“新诗中的第一首杰作”。后来周作人在诗集《过去的生命·序》中总结说:“这些‘诗’的文句都是散文的。”透过完全是散文化的句式以及戏剧化的情节结构,你能感觉到,还是有一种属于诗歌固有的流水般的节奏和抒情的旋律,挟带着这条小河,在新诗的原野潺潺流淌。不管这样的诗歌如何散文化,其抒情与想象都是诗歌的质地。在新诗散文化的进程中,周作人已经算是走到了诗歌的边缘,但他的诗歌依然是分行的,追求一种内在的诗歌节奏。这一点,任何时候又都是难以否定的。那个时代最杰出的白话诗人刘半农,他的诗歌在当时也算是彻底的口语化,但他在口语化的表达中仍然要探索诗歌语言中的音乐属性,他优秀的诗歌《桂》《落叶》《铁匠》等,都有一种音乐的节奏和韵律,他著名的歌词《叫我如何不想她》就是他在诗歌形式方面进行音乐性探索的结果。以致他后来改写了许多民歌,致力于民歌体诗歌的创作,与这种探索不无关系。一方面是彻底抛弃格律诗,进入口语的创作,但在散漫的口语诗歌创作中,又试图找到诗歌之所以成为诗歌的自持属性。
      几十年间,整体的新诗一直徘徊在散文化的口语及诗歌固有节奏的韵律中。受法国象征主义影响至深的艾青写于1937年底的《雪落在中国的土地上》,由三段重复的“雪落在中国的土地上,/寒冷在封锁着中国呀……”各自统领不同的诗意群,最后又将这两句诗再次重复,使全诗的所有描述都笼罩在由这样的回旋所传达出的庞大辽阔的意境中,这是一种音乐般的回旋和节奏。在音乐般重复旋律所统领下的三大诗意群,几乎都是散文化的语言描述风格:“风,/像一个太悲哀了的老妇,/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟,/用着像土地一样古老的话/一刻不停地絮聒着……那丛林间出现的,/赶着马车的/你中国的农夫/戴着皮帽/冒着大雪/你要到哪儿去呢?”全诗往后的每一个部分,都是类似的描述。那种极具概括性、以个体隐喻全体与普遍的象征主义手法,让一首并不算长的诗歌写尽了陷入日寇铁蹄下的北方中国的苦难。不管其句式或形式如何散文化,但是它在本质上之所以有这样高超的表现力,皆起因诗歌象征的属性。“九叶派”穆旦的诗歌,一直沉浸在发现的喜悦中,他的诗歌语言表面上就像一个又一个珍珠般散落的海浪,让人觉得完全是铺陈式的分行散文,但是顺着他想象的逻辑,那种天马行空的诗性能将你的灵魂紧紧地牵住:“你把我轻轻打开,一如春天/一瓣又一瓣的打开花朵,/你把我打开像幽暗的甬道/直达死的面前:在虚伪的日子下面/解开那被一切纠缠着的生命的根;//你向我走进,从你的太阳的升起/翻过天空直到我日落的波涛,/你走进而燃起一座灿烂的王宫:/由于你的大胆,就是你最遥远的边界:/我的皮肤也献出了心跳的虔诚。”(见穆旦《发现》一诗)再比如:“我已走到了幻想底尽头,/这是一片落叶飘零的树林,/每一片叶子标记着一种欢喜,/现在都枯黄地堆积在内心。”(见穆旦《智慧之歌》)穆旦的诗歌,在开阔的想象中蕴含着无处不在的抒情,想象与抒情都见证着他诗歌的质地。
      从五四前后开始的中国新诗运动,质言之就是形式上让诗歌散文化,用胡适后来在反思文章中的话说就是“要须作诗如作文”(见胡适《逼上梁山》一文),这种趋势一直贯穿着这场已持续了近百年的新诗历史。但同时,新诗中那些优秀的作品更加注重象征和意象的表现方式,比如影响了中国新诗产生的西方意象派最初所提出的诗歌表现的意象化原则,其实也是对于“诗言志”这个古老传统的进一步深化。将“心志”用比、兴的手法进行呈现是中国诗歌最为传统的表现方式,只不过“意象”的方式较比、兴更为凝练和直接,犹如意象派大师庞德对“意象”这种表现方式的描述:“在一刹那的时间里表现出一个理智和情绪复合物的东西”。将情理刹那间复合在一个事物中,这等于是缩短了“比”、“兴”的过程,且本质上还未超出比兴的表现范围。朦胧诗人梁小斌《中国,我的钥匙丢了》这首诗中,梁小斌将那种可代表一代人在寻找中产生的迷惘情绪,用“钥匙丢了”或“丢了钥匙”这样一种意象所代替,准确而全面,并且让“中国”一词介入,进一步增强了意象的普遍性,使作品获得了抒情的成功。他在诗中写道:“那是十多年前,/我沿着红色的大街疯狂地奔跑,/我跑到了郊外的荒野上欢叫,/后来,/我的钥匙丢了。”想回到那温暖的、童年时代充满诗意的家,想得到蓝天一样纯洁的爱情,这些都落空了。这是一把怎样的心锁,又丢失了怎样的钥匙,这是怎样的迷惘和忧伤,竟然多少年来回荡在人们的心头。另外,这首诗歌虽然是散文式的白话,但朗读起来,诗歌语言总体上有一种音乐般的内在节奏。诗歌的意象以及诗歌语言不是被外在的格律限定而是深含内在的音乐节奏,构成了现代诗歌的本质。
      朦胧诗之后诗歌在内容上远离宏大主题、迫近日常而琐碎的生活,在语言上再次提倡口语化,看起来内容与形式又一次做到了门当户对。不管是上世纪初的白话新诗的口语化,还是朦胧诗之后一代诗人所提倡的口语化,都像秋天一样在收紧,试图将万物紧守在冬天一样面孔紧绷的诗歌内核中,不管诗歌语言怎样努力趋于口语,可是诗歌的皮筋依然在拉扯中,都想将诗歌写得更像诗歌,而不是像散文。在古典主义或浪漫主义之后相当长的一段时期,散文就像是诗歌羊圈旁的一只狼,狼可以冲进羊群,甚至直接披上羊皮,将自己打扮成似是而非的散文诗,但是诗歌面对狼的潜伏和蹲守,只能越来越固守自己,越来越抱团,这让瑟瑟发抖中警觉的羊更像羊了,犹如诗歌更像诗歌。张枣写于2004年的《太平洋上,小岛国》似可说明朦胧诗之后许多诗人对诗歌的这种理想。一边是散漫透顶的句式,一边是难以化开的诗性:“是悠远缔造了这个岛,还是/这个岛泄露了悠远?”他在写太平洋上的一个小岛国,两组蒙太奇一般的意象,都在泄露一种“悠远”:一个是在这个小岛上,大汗淋漓的裸睡中泄露出自己来自遥远的拥堵北京;一个是行走在这个小岛上的女酋长,携带着像影子一样的灵魂,也携带着如肩上的鹦鹉一样的悠远。一个太平洋岛国,无处不渗透着它的悠远。悠远就像空气一样笼罩了整个小岛,这样的感受犹如戴望舒《雨巷》那个在雨中丁香一样的姑娘,浓郁得让人难以释然。这是来自于诗性的一种综合性意象,一种需要演绎的复杂意象,最终使诗歌有一种正午一样透明但难以逾越的混沌和神秘。恰到好处的散漫无边以及恰到好处的内敛和收紧,双重的特点,玫瑰一样的多刺和艳丽,这样的诗,无疑可敬献给广阔和未来,让人产生更多的遐想。
      诗歌散文化的过程是诗人在寻求更为自由的表达方式的过程,而自由的状态其实是一种精神的预设,这种预设是严峻的,比守在山林边缘的狼还要让你内心生堵,犹如悬崖峭壁横隔在创造者的面前,将你所面临的空间几乎全部占据,最后让许多莽撞的诗歌表达者走向绝境,作品宣告失败。胡适可能就是最明显的例证。诗歌只有保持自持的内敛与约束,保持纯粹的象征、意象与内在节奏,才能寻找到广阔的表述空间,才能达到诗歌表现的真正自由,最后与诗歌外在的自由表达形成和解。
     
     
     
     
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  • 评论(9)   顽石点头  所属诗集
  • 交诗友答【墨言】

  • 交诗友


    不为利来不为名,

    但怀心事有人听。

    不求君子常带笑,

    虚拟知己两三人。
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  • 评论(14)   顽石点头  所属诗集
  • 读 韩鲁珩的乱侃诗词,好诗多是“大白话” 有感

  • 大家弹琴我旁听,
    各抒己见显才能。
    有体无心难悦客,
    广意无雅诗难成。
    嬉笑怒骂皆可寄,
    谈笑风生亦有名。
    天涯何处无灵感?
    不必事前做通融。
    灵感来时挡不住,
    去时无泪亦无踪。
    平仄只为能润色,
    不可为他丧心声。
    想作好诗常练笔,
    出口成章自不同。
    文字只为表心迹,
    修饰过分伤真容。
    我心知我想什么?
    笔下有神自多情。
    我话说尽下一位,
    大家探讨氛围浓。
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  • 关于诗词的个见求指点

  • 下面是我对于诗词的一点点简单的理解,不全面,也不够专业,在此贴出来交流是希望能得到各位老师的指导点拨以便于在此求得一点成长,希望各位老师能多提宝贵意见指出谬误,不胜感激(部分内容为百度资料综合整理):



    诗词交流1
    1、说到诗,首先了解它的起源
      在所有的文学样式中,诗歌是起源最早、历史最久的一种样式。散文、小说等文学作品要靠文字记录才能流传,而最早的诗歌是人们的口头创作,靠口耳流传,可以不依赖文字。像《左传》所记的宋国筑城民夫们讽刺华元的诗,就是口头创作,那些民夫都是一个大字不识的。当然,这还不是最早的诗歌,最早的诗歌可以追溯到原始社会。诗歌的起源和劳动有关系。西汉时代的典籍《淮南子?道应训》里有这样的记载:

      今夫举大木者,前呼“邪许”,后亦应之,此举重劝力之歌也。

      许多人一起抬大木头,用喊号子协调大家的步伐,鼓励大家出力,号子很有节奏。如果在号子中加进一些有内容和有趣的话,那就是原始诗歌了。鲁迅曾把这种喊着“杭育杭育”声音的劳动号子称作最早的诗歌,并风趣地说这就是“杭育杭育”派。此外,诗歌的起源还同宗教和娱乐有关系。古书《吕氏春秋?古乐篇》记载:

      昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阕。

      葛天氏是传说中的古代部落。他们的宗教兼娱乐活动是,由三个人拿着牛尾巴,边跳舞,边唱歌,歌辞有八段。歌辞没有流传下来,但从同书所记的《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》等题目推测,内容大约是有关图腾崇拜、神话传说和农业生产的。这些歌辞就是原始的诗歌,不过它们不是独立存在,而是和音乐、舞蹈结合在一起的。诗歌首先和舞蹈脱离,后来又渐渐脱离曲调,成为朗诵和阅读的诗歌,但仍保留着音乐性,即有节奏和韵律。诗又称“诗歌”,就说明了它与音乐的关系。

      中国最早的诗歌起源于何时以及是什么样子已经说不很清楚了。在公元前6世纪,我国就编成了第一部诗歌总集《诗经》,它实际上是中国诗歌的源头。


    诗词交流2
    2、风骚
     《诗经》分为风、雅、颂三大部分。
    2。1风诗
    风诗也叫国风。“风”的意思是民间曲调。
    2。2雅诗
    雅诗多为反映贵族阶级生活和思想感情的作品。其中又有《大雅》和《小雅》之分。《大雅》多为西周早期的诗,《小雅》多为西周晚期至春秋时的诗。《大雅》多为赞美诗,赞颂统治阶级的奢华生活;《小雅》多为怨刺诗,表达下层贵族牢骚不平的情绪。从风格上说,《大雅》雍容典雅,诗味不浓;《小雅》生动活泼,艺术价值较高。
    2。3颂诗
    颂就是歌颂,是国王和诸侯用于祭祀和重大典礼的乐歌。颂诗又分三部分:周颂、鲁颂、商颂。

      《诗经》在先秦时代称为“诗”,孔子称之为“诗三百”,并无“经”的名目。到汉代“独尊儒术”之后才被称为《诗经》,成为封建社会的神圣经典之一,在封建社会文化中具有崇高的地位。
    2。4 楚辞
    公元前4世纪,战国时期的楚国以其自身独特的文化基础,加上北方文化的影响,孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。
    楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式,从三、四言发展到五、七言。在创作方法上,楚辞吸收了神话的浪漫主义精神,开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。
    2。5总结
    诗经是现实主义源头,其中以国风为代表。
    楚辞是浪漫主义代表,其中以离骚为代表。
    二者并称为风骚。
    2。6诗经六义
    诗经六义指:风、雅、颂、赋、比、兴。
    其中风、雅、颂是按不同的音乐分的。郑樵云:“风土之音曰风,朝廷之音曰雅,宗庙之音曰颂。”
    赋、比、兴是诗的不同表现手法。
    赋是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。
    比者,以彼物比此物也。即比喻,明喻和暗喻均属此类。
    兴者,先言他物以引起所咏之词也。即起兴,用其他东西引出要说的内容。




    诗词交流3
    3诗的发展
    汉代前期,民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构,后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府以五言,七言,杂言为主。

    东汉末年出现的《古诗十九首》。这是—组由寒门文人创作的抒情短诗,情调感伤,言短情长,委婉含蓄,质朴精练,被誉为“一字千金”、“实五言之冠冕”。

    汉末魏晋时期,诗歌呈现了“五言腾踊”的大发展局面。

    东晋末年陶渊明的出现,使诗坛骤添异彩。陶诗多写田园生活,对唐代山水田园诗派有直接影响。

    南北朝时期,谢灵运开创了山水诗。鲍照擅用七言古体抒发愤世嫉俗之情,为唐代七言歌行的发展铺平了道路。

    唐代是中国诗歌史上的黄金时代,诗体完备,流派各异,名家辈出。

    宋诗总体成就不如唐诗,但别开天地,自有特色。

    元代出现了一种配合当时流行曲调清唱的抒情诗词——散曲。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式。小令是单支曲子,套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。

    道光、咸丰年间,龚自珍以诗为武器,揭露社会黑暗,抒发报国大志,成为近代诗歌史上开一代风气的第一位大诗人。

     词是配合燕乐演唱的新诗体,起源于民间,敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐之后文人填词者渐多。
      词在宋代发展到了鼎盛时期,成为宋代文学的主要标志。
      词至元明走向衰落,在清代呈中兴气象。
    诗词交流4
    4.1古体和近体
    中国古代诗歌大体可分为两大类:一类叫古体诗(或“古风”),这个名称始于唐代,唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗,而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法,把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌,统称为“古体诗”。按照诗句的字数,有四言(如《诗经》)、五言(如“汉乐府”诗)、七言(如曹丕《燕歌行》)、杂言(如李白《蜀道难》)等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗(或“今体诗”),是唐代出现的新诗体。

    近体诗分两种,一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或“长律”)。律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
    4.2乐府歌行体
    乐府民歌的一种体式。歌是总名,铺张本事而歌称行,“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”,其间无严格区别。
    特点:①有固定的词调,而大多篇无定句,句无定字,以杂言为主,语多口语化,通俗生动;②音韵节奏上押韵比较自由,不讲平仄、对仗;③表现手法:除比兴外,多用排比铺陈,叙事曲折淋漓,长于对话和细节描写来刻划人物,塑造形象。


    诗词交流5
    5古风诗
    古诗的重点是以五言七言为主,其他四言六言杂言相对较少,所谓言就是每句话固定的字数,每句话字数不固定的称为杂言。
    五言七言又分为:五古、五绝、五律、七古、七绝、七律、排句、排律 。
    我们说绝句和律诗排律统称为格律诗,属于近体诗范畴。
    五古七古排句等可称为古风,属于古体范畴。

    了解了诗歌的起源与发展,我们就知道了一件事情,古诗(这里重点说明一下:古体诗和近体诗我们可以把它全部称为古诗)当中的五言四句诗和七言四句诗是在楚辞、乐府的基础上传承演化而来,而古诗当中的近体诗(近体诗指:绝句、律诗、排律)又是在古体诗的五言四句和七言四句诗的基础上发展出来的。

    因为四言、六言、杂言相对较少,所以我们讲古诗就直接从五古和七古开始讲起。
    五古(五言四句古体诗)和七古(七言四句古体诗)既然都是古风,那么为了学习方便,这里我们就统一称之为古风诗(也称古风)。
    古风诗是要求相对很宽松的一种诗体,一般是四句,当然你写八句十句十二句等等(称为排句,但是注意要双句,不能落单)的排句也是没问题的。

    大家几乎都知道古风用韵不严,不过这里我要说的是所谓“用韵不严”指的是它的韵脚可用平音也可以用仄音还可以平仄音一起用,而绝不能掉韵和换韵(长排句的诗中换韵除外,那是可以的)。

    古风诗没有其他规则限制,没有那么多的束缚,唯一要注意的就是【 韵】。
    合韵就好这看起来似乎很简单,其实它也是有一定的要求的。

    5.1韵
    韵,本意是指和谐悦耳的声音。是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵,叫做押韵,即把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾,所以又叫"押韵脚"。
    这是狭义上理解的【 韵】,另外还有一种广义上的【 韵】,后面会单独说明。

    5.2押韵的好处
    押韵有四个好处:一、使诗句富有音乐美感;二、韵字的位置一般有规律,使诗句充满节奏感;三、使诗句读起来琅琅上口,易记好背;四、使作诗具有难度的同时也具有切入点。

    诗词交流6
    6.1何为同韵
    都说韵脚用字要押韵,那么究竟哪些字放在韵脚上是押韵的,哪些字放在韵脚上是不押韵的呢?关于这个问题我们首先要了解韵部划分的原则。

    所谓划分韵部就是指把同韵的字划为一类。

    无论古今任何时候任何韵书划分韵部都只有一个原则:就是按照发音区分,将发音相同或相近的字划为一个大类。

    这里所谓同韵也就是被划分到一个韵部里面去的字,它们是同韵的。换句话说,韵脚用字都是取自同一个韵部里面的就表示押韵,不是同一个韵部里面的字就不算押韵。

    6.2古韵和今韵
    写古诗一般只按照两种韵书:一是沿用古韵,二是使用中华新韵。
    古韵经过无数朝代改良选择,最终《平水韵》胜出,因此,如果用古韵写古诗就按照《平水韵》。
    《中华新韵》是以新华字典所标注的读音为准则进行韵部划分的。

    6.3古韵中的部分字在押韵处为什么会读起来不顺口?
    前面说了,划分韵部是以发音相同或近似为原则的。古韵书中在同一个韵部的字一定是发音相同或者相近的。今天我们读起来感觉不顺口是因为我们不了解这些字在古时候的发音,我们用现代的发音读古字,那自然会出现不顺口的现象。举例说明:“车”字古时读音近于qia,和家jia在同一个韵部里面,而现在读作che(多音字,也可读ju),如果我们现在仍沿用古韵写诗,和家押韵,而读起来却用新韵读che,那很明显就缺少韵感。


    诗词交流7
    7写古诗用古韵还是新韵好?
    有人认为学习古诗就应该用古韵,不用古韵的诗不能算古诗。我认为这其实是一个误区,古人读诗是发古音,汉字中有很多古时候和现在的发音差异很大,而正因为古人写诗用的那些字在他们那个时代发的是古音才能完美的与韵书相符。
    那么是不是我们现代人写诗都要先把古韵研究通透,了解清楚发音然后再按照古韵表写古诗呢? 先不说现代生活快节奏,我们是否有那么多时间精力去把古韵研究通透,即使要去研究也不是一蹴而就的事情。
    再说将学术研究放在一边,单从发音方面来说,古韵像bp机,新韵如手机,我们现在抛开手机去学习bp机很明显已经过时了,况且弃长拾短更没有意义。
    古韵的发音是按照反切注音传承的,以字音切音本就不完美。我想如果唐朝有了完善的新华字典的话那么后面将不会有平水韵的出现,反之,即使有了平水韵当它跟不上时代步伐也终于还是会被新华字典取代。事物发展规律从来都是择优而取,择适而用。
    既然现在的发音已经按照标准普通话完善了,既然这种标准已经胜于从前,既然我们也一直是按照新韵发音的,既然写诗用韵的目的从未被改变,都是为了在诵读时通过相同的声韵产生一种韵律的美感。那么我们还有什么理由弃新韵不用而非要学习晦涩过时跟不上时代发展要求的古韵呢?
    因此,我认为,现在开始学韵的人完全不必学习使用古韵,古韵作为了解即可,当然学术研究不在此列。而对于古韵有所研究了解的人在写诗词的时候使用古韵也好,使用新韵也好,那完全看个人感觉喜好。
    古韵是韵,新韵同样是韵,而且它是对古韵进行整理改善后更符合社会发展需求、更标准规范的韵。
    一首诗词不会因为用哪种韵书规定的韵写出来而影响质量,真正影响质量的还是它有没有韵感,合不合韵。用古韵写诗用古音诵读与用新韵写诗用新韵诵读的效果完全是一回事。


    诗词交流8上篇
    8.1诗中哪些地方需要押韵?
    四句的古诗中第二句末的字和第四句末的字必须押韵。
    八句的古诗中第二句末的字、第四句末的字、第六句末的字和第八句末的字必须押韵。
    十句及十句以上的长排句以此类推凡双数的句末必押韵。
    简单说也就是:古诗押韵原则是逢双必押。
    古诗第一句是不受限制的,可以选择押韵也可以选择不押韵。

    8.2韵感
    押韵的主要目的是增强诗歌的诵读美感(也就是韵感)。
    【 韵分为两种:韵字和韵感 】。
    韵字:顾名思义,韵字就是押韵脚的字,这是一种狭义上面理解的韵。
    韵感:这是一种从广义上来理解的说法。韵感指字、词、句、文总体诵读的美感。它要求流畅贯通,抑扬顿挫,读起来有一种自然而然的美感。

    8.3押韵应注意哪些事项
    前面说过古风诗没有其他要求,唯一要求的就是韵。
    这看起来很简单,但事实上却并非找几个同一韵部里面的字放在该押韵的地方这样的诗就符合古风诗的要求的。
    那么对于古风诗这么简单的一个韵的要求到底还有哪些需要注意的呢?
    韵有韵的要求,不符合要求的韵押了会影响诗的韵感。下面是一些用韵的基本忌讳之处:

    (一)、忌掉韵:掉韵指的是前面所押的韵脚和后面所押的韵脚不是同一个韵部的,就是说在这首诗里后面应该押韵地方的韵已经掉了,这种用韵伤害诗的形体和韵感,忌用。四句诗和八句诗是不可以掉韵的,古体长诗则可以。这里重点说明一下,在古体长诗里面掉韵是可以理解为换韵的,也就是说对于前面的韵脚来说它是掉韵了,但是因为诗比较长,所以对于后面的句子来说,它就相当于换了一个韵部的韵脚重新起了一个头,当然长诗换韵也要有韵感,不能太频繁换韵,更不能每句换韵。

    (二)、忌凑韵:凑韵就是为了押韵,勉强选用韵部中一个字做韵脚,而这个字加入后意思与全句的意思不符合、不连贯、无关联,勉强为了押韵而押韵的凑成韵脚。这种用韵严重伤害诗的灵魂,忌用。


    诗词交流8下篇
    (三)、忌倒韵:倒韵??就是为了押韵,把正常的词颠倒过来。比如“昔日、萝卜、新鲜、玲珑”等等,这些固定词一旦把它们颠倒过来写,原有的词意被改变,读起来很别扭,伤害诗的灵魂。平时习惯怎么用就怎么用,不能为了押韵而有意颠倒词的习惯顺序。

    (四)、忌挤韵:挤韵??又叫“犯韵”、“冒韵”。就是诗中的重点字用了与韵脚同音的字,造成读起来不顺口(这里注意一下:与韵脚连在一起的叠韵是一种修辞手法,不算挤韵)。

    【 说到句子里面的重点字,这里特别说明一下。
    所谓“重点字”指的是一般所讲的“句读重心”的字。也就是句子中发音比较突出的字。那么什么样的字在句子中能成为句读重心呢?我们用最通俗易懂的方法理解就是→读句子的时候发音相对较重或发音停留时间相对较长的字 (比如:“大河”中的大发音重、“噫呼哉”中的噫停留时间较长)。另外,如果遇到两个或多个字音调相同、发音停留时间长短难以明显区分、同时又比其他字发音重或停留时间长的都可视为句读重心,而名词作为主语一般也是句读重心。】

    (五)、忌连韵:连韵就是相邻的两个押韵句的韵脚用了同音字作韵字。这种用韵发伤害韵感。

    (六)、忌撞韵:所谓撞韵就是不用韵的句子最后一个字(为了与“韵脚”相对应,我们叫它“白脚”,比如四句诗的第三句一般为白脚,不需要押韵)也用了与韵脚同音韵的字。这样的用韵法会令诗的整体韵感缺少回还流转的余地,伤韵感。

    以上是古风诗用韵一般要注意的地方。用韵不好伤害诗的灵魂是主要大忌,而伤害韵感之处如果通过高超的文字手法予以缓和或者消除则可不予计较。即使无法消除,那也不是不能用,只是用了会影响诗的美感,留下缺憾,降低诗格。

    最后说一下,可能有人会说在百度或其它资料看的用韵之忌讳远不止这些。比如:写诗忌哑韵(发音不清晰的韵)、重韵(重复押一个字做韵脚)、复韵(意思一样或意思相近的字,反复地押)、僻韵(生僻字作韵脚)等等。。。。。。这里要说明的是那些对诗的韵感和灵魂伤害极小的忌韵,可以忽略,它们(指这一部分用韵之忌)往往在近体诗中更会被关注。



    诗词交流9上篇
    9.1特殊用韵之→转韵
    这里说的转韵不是长诗或词的换韵,它指的是将不完美的死韵通过转韵的手法转换成活韵,以达到救韵的效果。那么什么是死韵什么是活韵呢?我们讲 如果整句诗的句读重心,落在了最后一个字上:这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来,如果整句诗的句读重心,落在韵字之前的别的字上,这样的诗句我们称之为“活韵”。一般来说在出现撞韵的情况下(也就是第三句也押韵的时候)会用到转韵法,将死韵转成活韵,这时候我们根据实际情况任选一句进行转韵。也就是说选择诗中的任一句,让这句诗的句读重心不要落在韵脚上面。
    比如:
    王安石的《七绝?泊船瓜洲》
    京口瓜洲一水间
    钟山只隔数重山
    春风又绿江南岸
    明月何时照我还
    白脚处的“岸”与韵脚“间、山、还”都为安(an)韵,撞了韵。但作者在第四句用“照我还”,通过转移句读重心(这里”照”字是句读重心,而”还”字不是句读重心了)将诗句做成“活韵”了,把“撞韵”之伤消于无形。
    这首诗经过转韵后,全诗读来更加顺口流畅,成为一首千古名诗!

    写诗出现撞韵或挤韵等,不要简单地说是允许或不允许的。要看作者有无高深的文字功底和驾驭能力,是否会救韵。


    诗词交流9下篇
    9.2诗词的核心
    一首诗词,一首好诗词,它的核心是什么?
    我以为一首好诗词应该以韵为主,注重情景意境协调。
    韵分两种,狭义来说就是用来押韵的字。
    广义上说是指一首诗整体诵读起来的感觉,所谓抑扬顿挫、韵律优美,这是一种美的感觉,可以称为韵感。
    押韵的字是根据发音近似的原理整合以达到读来朗朗上口的效果,其实这本身也是为了韵感服务的。
    所谓韵感,这里指能使诗读来有抑扬顿挫之声,赋予诗灵魂与感情的一种韵律,韵足时美,韵不对则美感不足,求韵不能单看韵书找字填空,古人转韵救韵等等所有做法无不是为求韵足意美,绝非单纯安要求塞字
    一首好诗在韵律优美的基础上必须还要有情景意境。
    情:诗所要表达的感情,如爱国,情感,思乡等等。
    景:诗中描写的景色、景物。
    意:一首好诗必须能让人理解意思,凑字填诗,不知所云不是好诗,至少你要从字面理解上能让人接受,有些人会引申字意,但是我们最起码应该知道,字先有意而后才能引申。单纯只为心中所想而不顾字意的随意引申是不合理的。
    境:有情有景了,意思也能明了了,读诗的人在读的同时脑海中便可以出现一幅画面,有种身临其境的感觉,这是一种理解,这就是境。
    韵为神,配合以情景意境,一首浅显易懂朗朗上口韵律优美的诗便跃然眼前,也许这还不足以流传千古,但是一首流传千古的好诗一定是要具备这些条件。


    诗词交流10
    10近体诗(一)、
    近体诗,又称今体诗或格律诗,是讲究平仄、对仗和押韵的诗体。近体诗是指唐代形成及后人沿用的格律诗体。在近体诗篇中句数、字数、平仄、押韵都有严格的限制。近体诗是唐代以后的主要诗体,它包括:五绝、七绝、五律、七律和排律。

    格律诗中最基本的格律包括:字数、句数、平仄、押韵和对仗(绝句不要求对仗)几个方面,主要有三点:

    1、每句必须平仄相间,同联(律诗按顺序每两句为一联,如:一二句为一联,三四句为一联,五六句为一联,七八句为一联。。。以此类推。注意,这里不可以跨联,就是说第一句除了第二句外不可以和其他句子合为一联,第三句只能和第四句为一联。。。等)的两句必须平仄相对,联与联之间必须平仄相粘,即“句内相间,联内相对,联间相粘”;

    2、除首尾二联外,中间几联必须对仗;

    3、一般来说,诗韵必须用同一韵部的字一押到底不允许换韵,并且都要押平声韵(格律诗中押仄声韵的极其之少,这些押了仄声韵的格律诗往往被叫作古绝或古律)。

    学习格律诗首先要了解平仄:根据字音读来的高低长短、缓急升降,古人将汉字分为平、上、去、入四种声调,仄声包括上、去、入三调。古代的“入声”字在现代普通话中已基本消失,被分开划到别的发音分类中了。现代南方地区有很多方言依然保持了入声,如在上海广东等地的方言里,很容易就能把“一、滴”等入声字从“衣、低”等平声字中区分出来。不过,如果是北方的朋友,恐怕就需要逐渐地学习和掌握了。

    这里说明一下,我们讲写诗用韵可以按古韵的平水韵,也可以按今韵之中华新韵。对于写作效果是一回事。若按古韵用字则有必要了解入声字的发音,并加以记牢,否则每次翻开韵书照韵填字。而用新韵则无此顾虑,新韵是按新华字典的标准普通话发音界定的,第一声称为阴平,第二声称为阳平,一二声都属于平声。第三声称为上声,第四声称为去声,第三声和第四声都属于为仄声。

    无论是否需要用到入声字,这里解释一下,所谓入声字就是发音短促而轻的那一类字,也就是以前那种拼音上面不带声调的轻音字。


    诗词交流11
    11近体诗(二)、
    了解了平仄以后,我们现在要了解的是近体诗中平仄该如何排列。
    这里我先把近体诗的基本格式抄下来,以方便后面了解。
    【五绝】
    1.五绝平起首句押韵
    平平仄仄平(韵)
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    2.五绝平起首句不押韵
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    3.五绝仄起首句押韵
    仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    4.五绝仄起首句不押韵
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    【七绝】1.七绝平起首句押韵
    平平仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    2.七绝平起首句不押韵
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    3.七绝仄起首句押韵
    仄仄平平仄仄平(韵)
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    4.七绝仄起首句不押韵
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)





    诗词交流12
    12近体诗(三)、
    【五律】
    1.五律平起首句押韵
    平平仄仄平(韵)
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    2.五律平起首句不押韵
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    3.五律仄起首句押韵
    仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    4.五律仄起首句不押韵
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄
    平平仄仄平(韵)
    平平平仄仄
    仄仄仄平平(韵)
    【七律】
    1.七律平起首句押韵
    平平仄仄仄平平(韵)
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    2.七律平起首句不押韵
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)

    3.七律仄起首句押韵
    仄仄平平仄仄平(韵)
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    4.七律仄起首句不押韵
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)
    仄仄平平平仄仄
    平平仄仄仄平平(韵)
    平平仄仄平平仄
    仄仄平平仄仄平(韵)

    注意:
    五律平起:首句第一第二字均为平声
    五律仄起:首句第一第二字均为仄声
    七律平起:首句第二字必用平声
    七律仄起:首句第二字必用仄声



    诗词交流13
    13近体诗(四)、
    前面列出了绝句和律诗的16种平仄固定排列法,我们可以把他死记硬背到滚瓜烂熟倒背如流,这样写起来就会很容易了。可是万一背不上或者前背后忘怎么办?不要紧,下面我们就来了解格律诗排列平仄的原理。一旦掌握了原理,即使一时忘记平仄排列也可以马上把它推断出来。
    13.1为何要排列平仄?
    汉语的声韵追求的是美感。而构成汉语声韵的基础是单音节汉字和双音节汉字,无论单音节汉字也好双音节汉字也好,在发音时都会因平仄声调不同而产生高低长短轻重缓急之分,古人发现将平仄顺序按照一定位置排列会使声韵美感增强,更加趋向完美,因此经过长期不断的摸索确定了格律诗的上述16种排列法。
    13.2平仄排列的注意点
    古人确定的这16种排列法既然适用于所有近体诗,那么这样的排列究竟有什么规律?它的注意点又有哪些呢?
    第一、绝句和律诗中不允许出现三平尾,也就是最后三个字不可以全部是平音。
    第二、绝句和律诗中不允许出现三仄尾,也就是最后三个字不可以全部是仄音。
    第三、绝句和律诗中不允许出现孤平、孤仄、全平、全仄。
    孤平→律诗押平韵的句子中除韵脚外只有一个不与韵脚相邻的平音。如仄仄平仄平【 另外还有一种观点认为孤平即是两仄夹一平。两种观点各有其针对性,目前更多人趋向前一种说法。】
    孤仄→指在律句最后三字中,出现两平夹一仄,形成‘平仄平’。
    全平全仄顾名思义指全句都是平音和仄音。
    【 关于孤平和孤仄事实上古人并没有明确记载,至今诗人们尚且分为几派争论不休, 既然并没有一种完美的囊括一切的定律,那只能说明一个问题→音韵之变化繁多,美感还 是要看诗人的理解能力和文字功底,正如同律诗中的一个重要手法→拗救。拗救指的是:
    前面该用平声的地方用了仄声,后面应补上一个平声,也叫“救平”,但注意补救的字不能在句末。凡经过拗救的句子,就算合律!或者说五律、七律、五绝、七绝中,凡是平仄不依常格的句子,称为“拗句”,不合格律的字称为“拗字”。
    由此可见不符合定律的就是出律,出律是不被允许的,而出律通过对句补救或自救达到声韵美便也算合律了,这样便也能为人们所接受了。 】
    以上所说涉及到孤平孤仄拗救等等,对于初学而言或许不是一件容易的事情,因为即使是专家对此也有争议,证明此中情况并非那么简单一言两语能说清楚。这里只要记住一件事情,那就是按照上述16种正格排列出来的近体诗一定是符合格律的。

    第四、五言格律诗每一句的前两个字平仄必须一样。


    诗词交流14
    14近体诗(四)、
    第五:七言格律诗每句第一字平仄可以不论。(因一三五不论二四六分明有一定局限性,只适用于常用格式,并不能概括所有情形,容易造成误导,所以请勿当成定律)
    第六:绝句、律诗要符合粘和对的原则。
    粘→即上联下句头两个字的平仄一定要与下联上句头两个字的平仄相同。这叫粘, 不符合叫失粘。比如第二句前两个字平仄要和第三句前两个字平仄相同。
    对→每一联内上句的平仄和下句的平仄要相反。否则叫失对。比如第一句前两个字与第二句前两个字平仄要相反。
    第七:凡押韵句尾字必为平音,凡白脚句尾字必为仄音。
    第八:绝句平仄排列与律诗相同,为律诗之一半。
    第九:音韵排列能双不单,即能平平不拆成平仄或仄平,同理,能仄仄不拆成仄平或平仄 【 这是根据发音美感的音韵学原理确定的,这里提出来仅针对正格平仄排列作一说明,并非指写诗时绝不可换位置,因为实际运用中的排列往往牵涉整联的音韵美感而不光是改动的这一个平仄美感 】

    举例推导平仄排列:

    根据以上注意点我们来推导一下近体格律诗的平仄排列。
    我们以五绝平起首句入韵的格式举例推导:五绝平起首句入韵的基本排列是→【 平平仄仄平 】,那么下一句按相对原则应为仄仄平平仄,但是第二句末尾必须押韵为平音所以就要改成仄仄平平平,这样一来犯三平尾,还是需要再修改,这里确定第一二和第五字已经不可以改动了,那就只能从三四之中改了,再试一下把第四个字改成仄我们这时候会发现它又犯孤平了,因此剩下能改的就只有第三个字了,也就是说现在只能把它改成【 仄仄仄平平 】。下面第三句要和第二句相粘就说明前两个字必须为仄仄,而作为第三句的白脚句,它的尾字必须是仄,这里有三个仄中间只剩两个空,毫无疑问必须是平平,那么第三句只能是【 仄仄平平仄】,最后一句押韵又要相对,第一二字只能是平平,尾字只能平,同理,中间只能仄仄,最终也只能是【 平平仄仄平 】。
    我们现在看到通过这种方法推导出来的五绝平起首句押韵的平仄排列格式是→
    平平仄仄平(尾字押韵)
    仄仄仄平平(尾字押韵)
    仄仄平平仄(白脚)
    平平仄仄平(尾字押韵)
    将它和固定格式的五绝平起首句押韵正格比较,我们发现结果完全吻合。

    【 这里说明一下,虽然七言近体诗首字不论,但是正格中仍然视为第一二字相同,至于实际运用中平仄互换是另外一回事。
    另外为避免孤平仄现象,正格正常排列都是同平同仄两两一起,遇到需要才会进行修改。 】


    诗词交流15
    15近体诗(五)、
    前面对五言平起首句入韵的格式进行了举例推导,这里再举例对七言进行推导

    例:七律仄起首句不入韵

    仄起的正格是仄仄,后面自然就是平平,再后面本该是仄仄平,但是既然是首句不押韵那么尾字自然是仄,为避免三仄尾,第五和第六字里面必然要修改,而正格的二四六分明要求第六位必须不能和第四位相同,那么它也只能是仄,到此处我们看到三仄尾的最后两个仄不可更改,所以最后三位只能是平仄仄的排列,最终第一句排列就是【 仄仄平平平仄仄 】
    第二句用相对原则结合二四六分明尾字押韵避三平尾结果毫无疑问是【 平平仄仄仄平平 】。
    第三句用相粘原则尾字不押韵用仄,最终为【 平平仄仄平平仄 】(注意:这里是正格,无论从音韵的美感考虑,还是从第二种孤平的意思理解,或者以尽量避免改动正格排列为主旨,总之都不能改为平平仄仄仄平仄这样的仄多平少句式)。第四句依然按照相对原则,尾字押韵音平二四六分明,避出律,最终也只能是【 仄仄平平仄仄平 】。下面四句就不作说明了,我们通过推导会发现,后四句与前四句的排列是完全一模一样的。这也是绝句为什么又叫截句的原因,绝句就是将律诗截了四句出来(这里对非排律的普通八句律诗来说正好是截了一半)。

    格律诗相比古风诗而言情景意境韵的要求是一样的,不过格律诗多了平仄和对仗的限制,以上是对于平仄排列所作的说明,下面我们说一下对仗。
    说到对仗,一般分为工对和宽对。
    真正的工对要求极其严格,词性要求相同,词意要求相近或相反。首先说词性,每一个词都有自己的词性,每一个字都是可以和其他字连用的,所以我们对于字同样称为词性而不称为字性。比如树是名词。词性有很多种,主要有12种(以下为直接抄录百度词性,供参考):

    一、名词
    表示人和事物的名称叫名词。如“黄瓜、猪、马、羊、白菜、香蕉、香肠、拖拉机、计算机.。”

    1、表示专用名称的叫做“专用名词”,如“云南、上海、李白、白居易,王维 中国。”

    2、表示抽象事物的名称的叫做“抽象名词”,如“范畴、思想、质量、品德、品质、友谊、方法。”

    3、表示物质事物(无法分出个体的物质)的名称的叫做“物质名词”,如“火、水、大米。”

    4、表示方位的叫做“方位名词”,如“上、下、左、右、前、后、中、东、西、南、北、前面、后边、东边、南面、中间。”等。


    诗词交流16
    16近体诗(六)、
    二、动词
    动词表示人或事物的动作、行为、发展、变化。

    1、有的动词表示一般的动作,叫做“动作动词”,如"来、去、说、走、跑、吼、叫、学习、起飞、审查和认识"等。

    2、有的动词表示心理活动,叫做“心理动词”,如“想、重视、注重、尊敬、了解、相信、佩服、惦念”等,这样的动词前面往往可以加上“很、十分”。

    3、有的动词表示能够、愿意这些意思,叫做“能愿动词”,它们是“能、要、应、肯、敢、得(dei)、能够、应该、应当、愿意、可以、可能、必须”,这些能愿动词常常用在一般的动词前面,如“得去、能够做、可以考虑、愿意学习、应该说明、可能发展”。

    4、还有一些动词表示趋向,叫做“趋向动词”,如“来、去、上、下、进、出、上来、上去、下来、下去、过来、过去、起来”,它们往往用在一般动词后面表示趋向,如“跳起来、走下去、抬上来、跑过去”。

    5、“是”“有”也是动词,跟动词的用法一样,“是”也成为判断动词。

    6、另外,动词还有“存现动词”、“使令动词”等。

    三、形容词
    形容词表示事物的形状、性质、颜色、状态等,如“多、少、高、矮、胖、瘦、死板、奢侈、胆小、丑恶、美丽、红色”。

    【 状态形容词通红、雪白、红通通、黑不溜秋等前面不能加“很”,其他形容词前可以加 】

    四、数词
    数词是表示事物数目的词。如“一、二、两、三、七、十、百、千、万、亿、半”。

    五、量词
    量词是表示事物或动作单位的词。汉语的量词分为名量词和动量词。

    1、名量词表示事物的数量,又可以分为单位量词和度量量词。

    单位量词表示事物的单位,如“个、张、只、支、本、台、架、辆、颗、株、头、间、把、扇”等;

    度量量词表示事物的度量,如“寸、尺、丈、斤、两、吨、升、斗、加仑、伏特、欧姆、立方米”。

    2、动量词表示动作的数量,用在动词前后表示动作的单位,如“次、下、回、趟、场”。

    诗词交流17
    17近体诗(七)、
    六、代词
    代词能代替实词和短语。表示指称时,有定指和不定指的区别。不定指往往是指不确定的人、物或某 种形状、数量、程度、动作等。他不常指某一定的人物,也就不可能有一定意义,介乎虚实之间。

    1、人称代词:代替人或事物的名称。如“我、你、您、他、她、它、我们、你们、他们、她们、它们、咱

    们、自己、别人、大家、大伙(自己能和其他代词连用,起强调作用。例如:我自己、你们自己、大家自己)”。

    2、疑问代词:用来提出问题。如“谁、什么、哪(问人或事物)、哪儿、那里(问处所)、几 多 (问

    数量)、多、多么 (问程度)、怎么、怎样、怎么样 (问性质状态)、什么、怎样什么样(问方式行动)”。

    3、指示代词:用来区别人或事物。如“这、那(指人或事物)、这儿、这里、那儿、那里(指处所)、 这会儿、那会儿(指时间)、这么、这样、这么样、那么、那样、那么样(指性质、状态、方式、行动、程度)、这些、那些、这么些、那么些(指数量)、每、各(指所有的或全体中任何一个)、某、另、别(确有所指,未说明哪一个)”。

    代词一般不受别的词类的修饰。代词同它所代替的或指示的实词或短语的用法相当,它所代替的词能充当什么句子成分,它也能充当什么句子成分。

    七、副词
    副词总是用在动词形容词前面做状语,

    如 “很、颇、极、十分、就、都、马上、立 刻、曾经、居然、重新、不断”等。

    副词通常用在动词、形容词前面。

    如“就来、马上走、十分好、重新开始”,只有“很”“极”可以用在动词、形容词后面做补语,如“高兴得很、喜欢极了”。

    八、介词
    介词总是同其他的词组合在一起,构成介词短语,做定语、状语和补语。

    如“把、从、向、朝、为、为了、往、于、比、被、在、对、以、通过、随着、作为”。

    九、连词
    连词可以连接词、短语、句子乃至段落。

    如“和、及、或者、或、又、既”。关联词语可以看成是连词,如“因为……所以、不但……而且、虽然……但是”。

    十、助词
    附加在词、短语、句子上起辅助作用的词。助词可以分为三类。

    1、结构助词,它们是“的、地、得、所、似的”。

    2、动态助词,它们是“着、了、过”。

    3、语气助词,如“啊、吗、呢、吧、呐、呀、了、么、哇”。

    十一、叹词
    表示感叹、呼唤、应答的词叫做叹词。

    叹词总是独立成句。且放在句首。例如:啊,你踩到我啦。

    十二、拟声词
    这是模拟声音的词。如“呜、汪汪、轰隆、咯咯、沙沙沙、哗啦啦、呼啦啦”。


    诗词交流18
    18近体诗(八)、
    近体诗的绝句一般不要求对仗,律诗的开头两句(即首联)和结尾两句(即尾联)不要求对仗,中间各联要求两两对仗。
    【 工对 】
    所谓工对是指凡同类或同一小类的词相对,便是工对。
    词性各有其分类,然而对仗中的名词通常又细分为以下一些小类:
    ⑴天文 ⑵时令 ⑶地理 ⑷宫室 ⑸器物
    ⑹衣饰 ⑺饮食 ⑻文具 ⑼文学 ⑽草木
    ⑾鸟兽 ⑿形体 ⒀人事(道德才情) ⒁人伦(父子兄弟)

    工对要求合乎类别,不过有些特殊名词虽不属同一小类,但在语言中经常并提,如天地、诗酒、花鸟等,也算工对。

    【 宽对】
    宽对要求词性相同,如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词以及名词对动词、副词对动词等,甚至包括半对半不对,例如:
    遥怜小儿女,
    未解忆长安。 杜甫《月夜》
    怅望千秋一洒泪,
    萧条异代不同时。 杜甫《咏怀古迹?其二》

    【 工对在实际创作中的运用相对极少,绝大部分都是用半工对(一半工对一半宽对)和宽对 】

    这里作为入门级的诗词交流,不作深入式全盘研讨,诸如借对、流水对、无情对等等可通过其他资料另行了解。

    【 总结】:
    在同等字数排列的古体诗基础上,按照固定要求排列平仄,将平韵一押到底,并使之符合对仗要求,这样的诗即为格律诗。

    近体诗到此结束,谢谢。



    诗词交流19
    19词
    词是一种新体诗歌,句子有长与短,便于歌唱。因是合乐的歌词,故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐,定型于五代,盛于宋。
    词大致可分小令(58字以内)、中调(59一90字以内)和长调(91字以上,最长的词达240字)。一首词,有的只有一段,称为单调;有的分两段,称双调;有的分三段或四段,称三叠或四叠。
    词最初是伴曲而唱的,曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调,也就是词牌。词与词牌之间,或按词定词牌,或依词牌填词。宋后,词经过不断的发展产生变化,主要是根据曲调来填词,词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后,词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称,例如《沁园春 雪》这首词,“沁园春”是词牌,“雪”是本首词的标题。《卜算子 咏梅》这首词,“卜算子”是词牌名,“咏梅”是本首词的标题。词牌通常也以固定声调决定词的平仄。

    词牌主要有以下几种来源:
    一是按发生的事情相关情形定名如《菩萨蛮》、二是从文中取字定名、三是它本来就是词的题目,如《踏歌词》咏的是舞蹈等。

    凡是词牌下面注明“本意”的,就是说,词牌同时也是词题,不另有题目了。
    但是,绝大多数的词都不是用“本意”的,因此,词牌之外还有词题。一般是在词牌下面用较小的字注出词题,现在一般用间隔号把前面的词牌名和后面本首词的题目隔开。在这种情况下,词题目和词牌完全可以没有任何关系。词牌只不过是词谱的代号罢了

    词相对近体诗的格律要求而言更加宽松,一首词可以换韵、可以不限句数、每句可以不限字数、除个别需要以外几乎都不要求对仗。对于掌握了诗的运用的人来说词相对而言不是难事,词创作无外乎两种,一是原创词牌,如同流行音乐一般,当你写出一首好词并为之配好曲调以后它就是一首好的原创词牌了。二是填词,这是目前大部分词创作者的选择,它只要按照前人词牌的固定模式(平仄与押韵等)去写词就好了,也因此按词牌写词被称为填词。

    词根据内容主要分豪放派、花间派、婉约派等。
    词用韵除可按照平水韵和中华新韵外还可以按照词林正韵,而用古韵写词的词作者一般大都按照词林正韵,因为词牌是按照曲调来的,而唱曲发生往往又比按固定声调朗诵诗词圆转,因此比平水韵更加宽松的词林正韵在词创作中得到广泛运用。

    关于词,到此结束,不作过多解释,百度及各种资料对于理论有详细描述。
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